Über Nintendo Today! wurde nun bekannt gegeben, dass Nintendo am morgigen 04. August 2026 eine Direct-Show zu Fire Emblem: Fortune’s Weave abhalten wird.
Die Show beginnt um 16:00 Uhr deutscher Zeit und wird rund 20 Minuten dauern. Fans des Strategie-RPGs können sich auf spannende neue Informationen zum Spiel freuen, bevor es am 17. September für Nintendo Switch 2 erscheint.
SEGA hat offiziell das „Teenage Mutant Ninja Turtles“-Pack für Sonic Racing: CrossWorlds veröffentlicht! Spieler können sich jetzt ins Chaos stürzen und mit den pizzaverrückten Turtles um den ersten Platz rasen. Das „Teenage Mutant Ninja Turtles“-Pack enthält:
Spieler, die die Digital Deluxe Edition besitzen, erhalten das „Teenage Mutant Ninja Turtles“-Pack automatisch als Teil des Saisonpasses. Der Saisonpass ist auch separat für 29,99 EUR erhältlich und gewährt Zugang zu noch mehr spannenden Charakteren, Fahrzeugen und Strecken. Die Spieler können das „Teenage Mutant Ninja Turtles“-Pack auch einzeln für 5,99 EUR erwerben.
Wer das „Teenage Mutant Ninja Turtles“-Pack nicht besitzt, kann trotzdem online gegen diejenigen antreten, die es besitzen, und auf der „New York City“-Strecke gegen die „Teenage Mutant Ninja Turtles“-Charaktere antreten.
Sonic Racing: CrossWorlds ist jetzt sowohl digital als auch physisch für PlayStation 5 (PS5), PlayStation 4 (PS4), Xbox Series X|S, Xbox One und PC ab 69,99 € und für Nintendo Switch, Nintendo Switch– OLED-Modell und Nintendo Switch Lite ab 59,99 € erhältlich. Außerdem ist die Nintendo Switch 2 Edition für Spieler digital und physisch für 69,99 € erhältlich.
ArenaNet veröffentlicht ein neues Video, das einen umfassenden Blick hinter die Kulissen der musikalischen Entwicklung von Guild Wars 3 bietet. Im Mittelpunkt steht Kazuma Jinnouchi, BAFTA-Games-nominierter Komponist und bekannt für seine Arbeiten an Halo, Star Wars, Metal Gear und Ghost in the Shell. Er übernimmt die Rolle des Lead Composers für Guild Wars 3. Unterstützt wird er von Gastkomponistin Asuka Ito, deren Werke aus Nintendo-Reihen wie Rhythm Paradise und Pilotwings bekannt sind, sowie von Maclaine Diemer, dem langjährigen Komponisten von Guild Wars 2.
Das veröffentlichte Feature-Video zeigt Einblicke in die kreative Zusammenarbeit und die musikalische Philosophie hinter dem Soundtrack. Guild Wars 3 Audio Lead Chase Thompson und Music Lead Nadia Wheaton sprechen gemeinsam mit Kazuma Jinnouchi über Inspirationen, konzeptionelle Leitlinien und die Entstehung der Titelmusik. Zudem gewährt das Video Eindrücke aus den Orchesteraufnahmen mit den Prager Philharmonikern, die Anfang des Jahres stattgefunden haben.
Parallel zur Veröffentlichung des Videos erscheint das „Guild Wars 3 Main Theme“, die Titelmusik des Spiels, die auch im Feature zu hören ist. Das Stück steht auf den meisten großen Musikplattformen zum Streaming bereit und kann zusätzlich über iTunes und Bandcamp erworben werden.
Weitere Details zum Musik-Feature befinden sich im offiziellen Blogeintrag. Guild Wars 3 kann ab sofort auf Steam und im PlayStation Store auf die Wunschliste gesetzt werden. Zusätzliche Informationen stehen auf der offiziellen Website bereit.
Die weltweit agierende Marke für interaktive Unterhaltung HoYoverse hat heute bekanntgegeben, dass Version 7.0 „Gottverlassenes Land des Schnees“ von Genshin Impact am 12. August erscheinen wird und Spieler zum ersten Mal Snezhnaya, das siebte Reich in Teyvat, erleben können. Inmitten der bitteren Kälte können Spieler nun in einen Zug einsteigen, um diese weite, mysteriöse gefrorene Welt zu erkunden, während der neue Archontenauftrag die komplexen Beziehungen und Spannungen zwischen verschiedenen Fraktionen enthüllen wird. Darüber hinaus werden sich zwei neue Figuren, Odette und Alyosha, der Reihe der spielbaren Figuren anschließen.
Snezhnaya, im hohen Norden Teyvats gelegen, ist ein Reich, das von unerbittlicher Kälte und heftigen Schneestürmen beherrscht wird und in dem Kresnik-Energie zur Wärmeversorgung verwendet wird. Die weit verstreuten Siedlungen sind durch ein weitreichendes Eisenbahnnetz miteinander verbunden. Rauschende Züge bringen Spieler durch das gefrorene Gelände bis nach Snezhnograd, eine Stadt mit lebendigen Straßen und dem Hauptquartier der Fatui, wo die technologische und militärische Stärke Snezhnayas eindrucksvoll zur Geltung kommt. Außerhalb dieser zentralen Stadt können Spieler weiter unberührte Eiswüsten, wo urzeitliche Bestien umherstreifen, von Jack Frosts bewachte, abgelegene Dörfer und verstreut liegende, verschneite Siedlungen erkunden, wobei mehr Geschichten und die Landschaften, die Snezhnaya geformt haben, nach und nach enthüllt werden. Im neuesten Archontenauftrag werden Spieler einen tiefen Einblick in einen verheerenden Schneesturm, die daraus resultierende Energiekrise in Snezhnaya sowie die dahinter wirkenden Mächte erlangen. Der Abschluss des Archontenauftrags belohnt sie darüber hinaus mit bis zu Urgestein ×560. Um die Erkundung in der offenen Welt zu erleichtern, zeichnen die „Abenteuernotizen über Snezhnaya“ die Erkundungsfortschritte des Spielers auf und stellen einen schnellen und bequemen Zugang zu den jeweiligen Zielen und den entsprechenden Belohnungen zur Verfügung.
Nachdem Spieler in Snezhnaya angekommen sind, erhalten sie das mysteriöse „Auge von Graeae“, ein multifunktionales Werkzeug, das ihnen bei der Erkundung in der offenen Welt auf vielseitige Weise hilft. Neben dem Schutz vor strenger Kälte durch das Auge von Graeae können Spieler damit Züge rufen, Ureis-Konstrukte erschaffen, um Rätsel zu lösen und mit anderen Spielern zu interagieren, und auch den brandneuen Third-Person-Shooter-Spielmodus freischalten. In diesem Modus treten Spieler in unterschiedliche Umgebungen ein, in denen verschiedene Taktiken und ausgebildete Anpassungsfähigkeiten erforderlich sind. Mit diesem Spielmodus werden drei neue Schusswaffen eingeführt, während verschiedene Waffenerweiterungen, die überall in Snezhnaya zu finden sind, die Waffenkammer der Spieler weiter erweitern.
„Stellar-Verwirbelung“, die zweite Stellarfunkeln-Reaktion, die nach der Reaktion „Stellar-Supraleiter“ eingeführt wird, kann durch die Kombination von Anemo und Kryo ausgelöst werden. Dadurch wird ein Sternenglanz-Wirbelwind erzeugt, der Anemo- und Kryo-Schaden verursacht, und seine Stufe lässt sich durch wiederholtes Auslösen dieser Reaktion erhöhen, was die Stärke seiner finalen Explosion steigert. Bei der Erkundung in der offenen Welt erhöht Stellar-Verwirbelung die Sprunghöhe der Spieler erheblich, während Stellar-Supraleiter neue Interaktionen mit Gegenständen freischaltet. Durch die Interaktion mit den Statuen der Sieben Snezhnayas erhält der Reisende die Kryo-Kraft, um in der Truppe alle Stellarfunkeln-Reaktionen auslösen zu können.
Die erste spielbare Figur unter den vielen Gefährten, die Spieler in Snezhnaya kennenlernen werden, ist Odette, eine 5-Sterne-Kryo-Figur, die einen Einhänder schwingt. Auch wenn sie als Mitglied der Fatui unter der Leitung von La Signora arbeitet, sind ihre Fähigkeiten als gut trainierte Meuchelmörderin bei Weitem nicht so bekannt wie ihre Fähigkeiten als gefeierte Ballerina aus Snezhnaya. Im Kampf kann Odette die Reaktionen Supraleiter und Kryo-Verwirbelung jeweils in die Reaktionen Stellar-Supraleiter und Stellar-Verwirbelung umwandeln, während sie den von allen ihren Truppenmitgliedern durch jede Stellarfunkeln-Reaktion verursachten Schaden erhöht. Ihre Elementarfähigkeit beschwört einen Solotanz-Schatten, der fortlaufend Kryo-Flächenschaden verursacht und allen Truppenmitgliedern einen Stellarfunkeln-Reaktion-Schadensbonus gewährt. Beim erneuten Anwenden ihrer Elementarfähigkeit führen Odette und ihr Solotanz-Schatten ein gemeinsames Tanzduett auf, um einmal Kryo-Flächenschaden zu entfesseln, der als Stellarfunkeln-Reaktion gewertet wird. Ihre Spezialfähigkeit kann mehrfachen Kryo-Flächenschaden verursachen und den von Odette selbst durch eine Stellarfunkeln-Reaktion verursachten Schaden erhöhen.
Ein weiterer neuer Gefährte, der in dieser Version sein Debüt gibt, ist Alyosha, ein Jäger aus Snezhnaya, der zusammen mit seinem Jagdhund-Gefährten Tugarin kämpft. Als eine 4-Sterne-Elektro-Figur mit einer Stangenwaffe kann er der Truppe Stellar-Supraleiter-SCH-Boni bieten und auf dem Schlachtfeld die LP seiner Truppenmitglieder in der Nähe wiederherstellen. Während des Vorantreibens des neuen Archontenauftrags können Spieler Alyosha kostenfrei in die Truppe aufnehmen.
In der ersten Phase der Aktionsgebete treten Odette und Alyosha zum ersten Mal auf, während Arlecchino zurückkehrt. In der zweiten Phase steht die Rückkehr von Flins und Ineffa an.
Version 7.0 bringt auch neue zeitlich begrenzte Aktionen, bei denen Spieler Schnellzüge durch Eis und Schnee fahren, sich im Zielschießen messen, Sphären herausfordern und der Jack Frost helfen, ihr Ziel zu erreichen. Durch das Abschließen der Herausforderungen der Aktionen erhalten Spieler eine Vielfalt von Belohnungen, darunter die Chance, Diona kostenlos in die Truppe einzuladen.
Gleichzeitig startet in Miliastra Wonderland eine brandneue Aktion zum Thema Sommergruselgeschichten und Abenteuer. Durch das Abschließen dieser Aktion sind ein neuer Kopfschmuck und weitere vielfältige Belohnungen zu erhalten.
Version 7.0 von Genshin Impact erscheint offiziell am 12. August. Spieler können nun erstmals das gefrorene Reich Snezhnaya erleben! Dank der Cross-Save- und Mehrspielerfunktionen können Spieler ihre Abenteuer auf PlayStation, Xbox, PC, Android und iOS genießen. Das Spiel wurde vom ESRB auf PS5, Xbox, PC und Google Play mit T für Teen bewertet und auf iOS mit 12+. Besuch für weitere Informationen bitte die offizielle Webseite von Genshin Impact (genshin.hoyoverse.com) oder folge @GenshinImpact auf X, Instagram und Facebook.
An alle verrückten Fahrer! Falls ihr es verpasst habt: SEGA lädt Spieler aus ausgewählten Regionen auf der ganzen Welt dazu ein, ihre Fahrkünste unter Beweis zu stellen, indem sie am geschlossenen Multiplayer-Netzwerktest für Crazy Taxi: World Tour teilnehmen. Bewerbungen für die Teilnahme am geschlossenen Netzwerktest (GNT) für den Multiplayer-Modus sind ab sofort bis zum 31. August (MESZ) möglich. Die ausgewählten Spieler werden einige der Ersten weltweit sein, die zwei der rasanten Online-Multiplayer-Modi des Spiels erleben können. Die Veröffentlichung von Crazy Taxi: World Tour ist für 2027 geplant.
Während die Vollversion des Spiels sowohl Einzelspieler-Modi als auch einen Story-Modus beinhalten wird, konzentriert sich der GNT ausschließlich auf Online-Multiplayer-Action. Die Spieler können zwei Modi testen: Abhol-Rennen und Cops und Taxis. Beide Modi können als Match mit Rang oder als benutzerdefiniertes Match mit eigenen Lobbys und Regeln gespielt werden.
Der GNT findet vom 12. September, 02:00 Uhr MESZ, bis zum 14. September, 02:00 Uhr MESZ statt (12. September, 00:00 Uhr UTC, bis zum 14. September, 00:00 Uhr UTC). Er dient dazu, die Stabilität der Online-Multiplayer-Funktionalität vor der offiziellen Veröffentlichung zu testen, und wird Crossplay auf XBOX Series X|S, XBOX auf PC, PlayStation 5 und Steam unterstützen. Weitere Informationen zum GNT, darunter Angaben zu den teilnehmenden Ländern, zum Bewerbungsprozess und den Teilnahmebedingungen, gibt es auf der offiziellen Website für den GNT.
Neben der Ankündigung des GNT hat SEGA auch einen neuen, vom Reisen inspirierten Trailer veröffentlicht, der die Westküsten-Karte des Spiels in den Mittelpunkt stellt – für Fans der Reihe ein Kultschauplatz.
Ganz im Sinne des Originalspiels wird Crazy Taxi: World Tour die Tradition fortsetzen, beliebte Geschäfte aus dem echten Leben als Ladenfronten im Spiel zu integrieren. Da das neue Spiel die Spieler auf ein Abenteuer rund um den Globus mitnimmt, werden auf jeder Weltreise-Karte regionale Geschäfte vertreten sein. Zu den Geschäften und Sehenswürdigkeiten auf der Westküsten-Karte gehören bekannte Marken wie IHOP und Amoeba Music.
Die Spieler können sich auf weitere Ladenfronten und Geschäfte im Spiel freuen, die zusammen mit der Enthüllung der weiteren Weltreise-Karten angekündigt werden.
Crazy Taxi: World Tour wird für XBOX Series X|S, XBOX auf PC, Steam, PlayStation 5 und Nintendo Switch 2 erhältlich sein. Es ist ein XBOX Play Anywhere-Spiel und kann jetzt auf XBOX Series X|S, XBOX auf PC, Steam und PlayStation 5 auf die Wunschliste gesetzt werden.
The Pokémon Company gibt bekannt, dass Teil 1 der kostenpflichtigen herunterladbaren Inhalte von Pokémon Pokopia: Erweiterungspass am 05. August für Nintendo Switch 2-Konsolen veröffentlicht wird. Auch ein neuer Trailer von Teil 1 ist nun verfügbar, in dem die neuen Funktionen zu sehen sind, auf die sich die Fans freuen können. Außerdem gibt es dort neue Informationen zu Teil 2 des Passes.
Mit Teil 1 können sich Spieler:innen darauf freuen, die Unterwasserstadt Blubbmeeria zu erkunden. Unter der Wasseroberfläche können sie mithilfe von Pokémon mit dem Talent Bewässern Melonen anpflanzen, während Pokémon mit dem Talent Elektrisieren Blubberblasenmaschinen und Straßenlampen in Betrieb setzen können. Es lassen sich auch mehr Pokémon, neue Outfits, eine Verstärkung der Attacke Surfer sowie die Zubereitung neuer Nahrung in Form von Smoothies entdecken.
Des Weiteren können Spieler:innen ein Loch im Meeresboden betreten, um die in Finsternis gehüllte Tiefsee zu erkunden. Dort erwartet sie ein aufregendes Abenteuer an der Seite von Pokémon, wenn sie den leuchtenden Korallen folgen.
Auch das Bauen wird in Blubbmeeria durch neue Schwimmblöcke weiter ausgebaut. Dank dieser können Spieler:innen auf unterschiedlichen Höhen schwebende Gebäude errichten, die es so nur unter Wasser geben kann. Außerdem ist es möglich, ein Tohaido-Tauchboot zu bauen, dessen Zimmer sich wie eine Geheimbasis anfühlt.
Mit der für Ende 2026 geplanten Veröffentlichung von Teil 2 der kostenpflichtigen herunterladbaren Inhalte können sich Spieler:innen darauf freuen, sich und ihre Lieblings-Pokémon mithilfe von Accessoires in Schale zu werfen. Auch zusätzliche Möbel und Pokémon werden zu entdecken sein. Weitere Informationen zu Teil 2 wird es zu einem späteren Zeitpunkt geben.
Als Teil des kostenlosen Software-Updates (Ver. 2.0.0) werden ab dem 05. August alle Spieler:innen, die Pokémon Pokopia besitzen, die Attacke Taucher von Manaphy erlernen können. Sobald diese Attacke erlernt wurde, können sie an der Seite von Wasser-Pokémon schwimmen und unter Wasser bauen.
NACON gibt die Veröffentlichung von Dracomundus Purgatory bekannt, ein umfangreiches kostenloses Update für Dragonkin: The Banished. Das Hack-’n’-Slash-Spiel, das sowohl für Einsteiger als auch für erfahrene Spieler*innen konzipiert ist, hat seit seiner Veröffentlichung im März 2026 bereits viele Fans des Genres für sich gewonnen und bietet ihnen nun neue Möglichkeiten, zu spielen, Fortschritte zu erzielen und die drachenartigen Streitkräfte zu besiegen – egal ob im Alleingang oder gemeinsam mit anderen. Das Hauptspiel ist zudem ab sofort auch überall im stationären Handel erhältlich.
Der Fokus von Dragonkin: The Banished liegt im kooperativen Spielerlebnis und im gemeinsamen Fortschritt der Gruppe. Das neue Update verspricht nun ein noch zugänglicheres und gemeinschaftsorientierteres Abenteuer:
Das Dracomundus Purgatory wird über ein Portal am Ende einer Endgame-Jagd zugänglich und stellt Drachenjäger*innen auf eine Probe ihrer Stärke und Geschwindigkeit:
Eine neue Herausforderung bedeutet außergewöhnliche neue Beute. Das Update führt eine brandneue Ausrüstungskategorie ein: Voracious Waffen.
Dragonkin: The Banished ist ab jetzt überall im stationären Handel erhältlich. Der neue kostenlose DLC ist ab sofort für PC, PlayStation 5 und XBOX Series X|S verfügbar.
Ubisoft gibt sein Line-Up für die diesjährige gamescom bekannt. Fans dürfen sich auf die Premiere von Rayman Legends Retold freuen, der Neuinterpretation des beliebten Platformer-Klassikers, das von Ubisoft Montpellier und Ubisoft Milan entwickelt wird. Im atmosphärisch designten Stand, der mit einer überdimensionalen, aufblasbaren Rayman-Figur überrascht, können Fans das Spiel an 15 Stationen in einer 20-minütigen Couch-Coop-Session anspielen und sich von seiner Magie bezaubern lassen. Dabei haben sie die Möglichkeit, den ersten Level des Spiels, einen der neuen Drachenritte sowie einen bei den Fans besonders beliebten Musik-Level zu entdecken.
Ebenfalls zurück ist die Ubisoft Community Lounge. Das Konzept hat sich über die Jahre bewährt und freut sich über eine hohe Beliebtheit. Auch in diesem Jahr finden wieder täglich verschiedene Community-Aktivitäten, Entwickler*innen-Talks und Live-Sessions statt zu Spielen wie Rainbow Six Siege , Assassin’s Creed Black Flag Resynced, The Division 2, Rayman und Anno 117: Pax Romana und andere.
Die Programmpunkte werden täglich vor Ort auf Screens angezeigt. Je nach Programmpunkt ist der Zugang an eine entsprechende Altersfreigabe gebunden. Zudem werden ausgewählte Sessions vom 26. bis 29. August live auf den offiziellen Ubisoft-Kanälen auf Twitch und YouTube übertragen, sodass auch Fans außerhalb der Messehallen zuschauen können.
Der gamescom-Stand von Ubisoft befindet sich in Halle 6.1 – CO11 B010 und ist für Besucher:innen vom 27. bis zum 30. August geöffnet.
Zusätzlich wird Morbid Metal, das Hack’n’Slash-Roguelite des Kölner Entwicklerstudios Screen Juice, welches von Ubisoft gepublished wird, vom 26. bis 30 August in der Indie Booth Arena in Halle 10.2 anspielbar sein.
Medientyp: Download
Genre: Geschicklichkeit, Extremsport
Entwickler: Undercoders
Herausgeber: Boltray Games, Fireshine Games
Denshattack! hat ein verrücktes Konzept: Ein spielbarer Zug wird bei Höchstgeschwindigkeit durch ein Level voller Schienen geschickt und übt dabei waghalsige Tricks aus. Das spanische Indie-Studio Undercoders beweist mit diesem Konzept sicherlich schon einmal Kreativität. Doch spielt sich der Titel letztlich auch so spaßig, wie es in der Theorie klingt? Ich habe es für euch herausgefunden.
Denshattack! spielt in einem Japan, das nach einer Umweltkatastrophe ums Überleben kämpft. Die Reichen und Mächtigen leben komfortabel in gigantischen Kuppeln, abgeschirmt von den harschen Bedingungen außerhalb und verbunden durch Hochgeschwindigkeitszüge. Alle anderen müssen sich draußen durchschlagen. Zu ihnen gehört auch Emi Araki, die Heldin des Spiels, die mit Ramen‑Lieferungen auf den lokalen Linien versucht, ihrer Gemeinschaft zu helfen und sich selbst über Wasser zu halten. Doch dann erfährt sie vom sogenannten “Denshattack!”-Sport, in dem rasante Züge sich mit waghalsigen Tricks und wilden Manöver messen. Mit einem eigens angepassten Zug ausgestattet, macht sich Emi daran, die Gangs in der Macht zu besiegen und die einzelnen Regionen Japans zu befreien.
Die Geschichte wird in einer Mischung aus Zwischensequenzen und textlastigen Visual‑Novel‑Dialogen erzählt. Vor dem Spielen hatte ich nicht erwartet, dass Denshattack! überhaupt eine narrative Ebene bietet. Umso überraschender war daher für mich, wie albern, aber durchweg unterhaltsam die Story ausfällt. Wer ausschließlich von Level zu Level springen möchte, kann sämtliche Story‑Segmente überspringen, würde aber einige spaßige Szenen verpassen.
Spielende steuern in Denshattack! einen extrem schnellen Zug. Auf den Schienen tauchen immer wieder Hindernisse auf und so gilt es, im Sekundentakt von Gleis zu Gleis zu springen. Sobald die Gleise eine Kurve nehmen, startet ein Timing‑Minispiel, bei dem man in der Spur bleiben muss und einen kleinen Geschwindigkeitsboost erhalten kann. Oft stehen mehrere verzweigende Strecken zur Auswahl, sodass bei enorm hohem Tempo ständig entschieden werden muss, welchen Weg man einschlägt. Mit zunehmender Spielzeit werden immer mehr Tricks freigeschaltet, die über den rechten Stick ausgeführt werden und im sogenannten „Tricksikon“ im Menü übersichtlich gelistet sind.
Es gibt Grind‑Stangen, auf denen der Zug balanciert werden muss, während Tricks das Gleichgewicht zusätzlich erschweren. Später kommen Wände dazu, an denen Wallruns und weitere Tricks möglich sind. In Tunneln darf man sogar komplett von den Schienen herunter. Außerdem lässt sich ein Manual ausführen (also das Kippen des Zuges auf zwei Räder), um Trick‑Ketten zu verlängern und den Multiplikator immer weiter zu steigern. Gelegentlich wird der Zug von Objekten oder Kreaturen aus der Spielwelt aufgegriffen, wodurch beispielsweise plötzlich ein Hai gesteuert wird, der den Zug gerade zu verschlingen versucht. All das geschieht bei enormer Geschwindigkeit und verlangt Reaktionsschnelligkeit sowie spontanes Denken. Mit jedem Kapitel kommen neue oder abgeänderte Spielmechaniken hinzu, die es zu lernen und meistern gilt.
Die Grundmechaniken sind simpel, aber äußerst spaßig. Durch hervorragendes Leveldesign und große Vielfalt, die sich sowohl optisch in den Gebieten als auch in der kreativen Nutzung der verschiedenen Plattformen bemerkbar macht, bietet Denshattack! in seinen besten Momenten puren Spaß, den nur wenige Spiele erreichen. Mit der Vielzahl an Eingaben, die im Verlauf des Spiels immer weiter zunimmt, entstehen jedoch hektische Szenen, in denen nicht immer das Gefühl vollständiger Kontrolle besteht. Das hohe Tempo sorgt für Adrenalin, aber auch für Stressmomente. Selbst nach über zehn Stunden kam es in meiner Zeit mit dem Spiel regelmäßig noch zu Situationen, in denen mir ein falscher Input im ungünstigsten Moment passierte.
Durch die enorme Geschwindigkeit ist die Übersicht nicht immer gegeben. Manche Hindernisse erscheinen zu spät im Sichtfeld. Auch habe ich mir eingebildet, dass Eingaben hin und wieder vom Spiel “verschluckt” und nicht registriert werden. So gelang es mir nie, ein Level beim ersten Versuch komplett ohne Crash zu absolvieren. Trotz des Chaos, der gelegentlich schwierigen Sichtbarkeit und der nötigen Beharrlichkeit zum Wiederholen der Levels stellte sich für mich jedoch nie echte Frustration ein. Ein Konzentrationsfehler kann einen Lauf ruinieren und mich kurz ärgern, doch die spaßigen Mechaniken ziehen mich Sekunden später wieder in den nächsten Versuch.
Denshattack! bietet eine tolle Abwechslung in den Kategorien der Events, die das Spielgefühl frisch halten können. Reguläre Events bestehen aus weitestgehend linearen Levels, die aber dennoch unerwartete Wendungen auf Lager haben. Rennen verlangen es, Geschwindigkeit aufzubauen, Gegner zu überholen und sie im Stile alter Burnout‑Spiele aus dem Weg zu räumen, um als Erster ins Ziel zu kommen. Trick‑Events setzen auf Strecken in Schleife, auf denen der Multiplikator möglichst hoch gehalten und viele Trickpunkte gesammelt werden müssen. Große Sandbox‑Level geben mehrere übergeordnete Ziele vor, deren Reihenfolge frei wählbar ist. Hier sammeln wir etwa Passagiere ein oder zerstören bestimmte Gebäude und können uns nebenbei mit großen Trick-Verkettungen auf den dutzenden Rampen austoben.
Besonders hervorzuheben sind die Boss‑Level, die für mich das Highlight des Spiels darstellen. Jede der zehn Bossbegegnungen bietet einzigartige Mechaniken und spaßige Kniffe, die mich immer wieder aufs Neue überraschen konnten. Wer sich nicht vorstellen kann, wie Bosskämpfe aussehen, während man einen Zug auf Schienen steuert, wird hier einige sehr unterhaltsame Überraschungen erleben.
Jedes Event hat ein Hauptziel, aber auch optionale Aufgaben („Mutproben“), die zum erneuten Spielen motivieren. Für jedes Level gibt es eine Wertung für Punkte und Zeit. Die Bewertung reicht von keiner Medaille bis Bronze, Silber und Gold. Darüber hinaus existieren acht optionale Ziele pro Level, die zu spaßigen Aufgaben einladen: bestimmte Tricks auf bestimmten Schienen ausführen, Möwen mit der Hupe erschrecken oder ein Level ohne Crash abschließen. Mehrere Sammelobjekte dienen als Währung, um neue Züge mit besonderen Vor‑ und Nachteilen zu kaufen, neue Farben, Sticker und Muster für die Zug‑Optik freizuschalten. Zudem lassen sich Lore‑Funde sammeln, die mehr über die Spielwelt verraten. Besonders gefallen hat mir, dass all diese Inhalte optional sind. Das Überqueren der Ziellinie oder das Besiegen des Bosses ist die einzige Voraussetzung, um das nächste Level freizuschalten. Es gibt keine Medaillen‑Schwellen oder Zielvorgaben, die erfüllt werden müssen, um voranzuschreiten.
Dadurch kann Denshattack! so herausfordernd oder entspannt gespielt werden, wie man möchte. Wer sich auf die Hauptziele konzentriert, benötigt etwa zehn Stunden. Wer jedes Level perfektionieren möchte, also alle Goldmedaillen, alle Ziele, alle Sammelobjekte erledigen möchte, verdoppelt die Spielzeit mindestens. Mit 65 Levels bietet das Spiel reichlich Inhalt und genug Abwechslung, um nicht repetitiv zu werden. Die Hauptziele sind relativ leicht, doch das Meistern aller Aufgaben stellt eine echte Herausforderung dar, die mich an stundenlange Sessions in Tony Hawk’s Pro Skater 3 und 4 aus meiner Kindheit erinnerte, bei denen ich erst weitergespielt habe, wenn wirklich jedes Ziel erfüllt war.
Optisch setzt Denshattack! auf Cel‑Shading mit dicken Konturlinien rund um den Zug. Die kräftigen Farben erinnerten mich sofort an Jet Set Radio. Effekte für Grinds, Tricks und japanische Schriftzeichen, die ins Bild springen, sorgen für eine Präsentation, die sämtliche Sinne stimuliert. Manchmal ist das jedoch etwas viel und trägt zur visuellen Überladung bei. Das passiert besonders, wenn die Regenbogen‑Schienen erscheinen, die bei einer gewissen Anzahl an Trick-Punkten zusätzliche Streckenverzweigungen eröffnen.
Trotz der großartigen Optik ist es nicht immer leicht, den Überblick zu behalten, da starkes Kameraschütteln und die bunten Geschwindigkeitslinien ablenken können. Glücklicherweise gibt es Zugänglichkeits‑Optionen, um viele dieser Effekte abzuschwächen oder komplett zu deaktivieren, was die Sichtbarkeit verbessert. Positiv möchte ich anmerken, dass die Menüs und die Benutzeroberfläche sehr stylisch gestaltet sind und toll zum Grafikstil passen. Ebenfalls gefällt mir die technische Umsetzung auf der von mir erlebten PC-Version. Über Ultrawide-Support freue ich mich immer. Weiterhin konnte die Performance auf meinen Geräten durchweg überzeugen. Selbst auf dem Steam Deck spielt sich der Titel mit von den Entwicklern getroffenen Voreinstellungen bei einer Framerate von weitestgehend stabilen 60 FPS.
Auch akustisch überzeugt Denshattack!. Die Musik fällt herausragend aus und bietet energiegeladene Beats, die sich als gelungene musikalische Untermalung für das rasante Grinden, Driften und Spurwechseln erweisen.
Creative Assembly hat seinen ersten Alpha Strike-Livestream zu Total War: WARHAMMER 40.000 angekündigt, der heute stattfindet. Während der Übertragung wird das Entwicklungsteam eine komplette Schlacht präsentieren und anschließend einen detaillierten Einblick in die Fernkampfmechaniken des Spiels geben.
Der Livestream beginnt am 23. Juli um 16:30 Uhr (MESZ) und wird auf dem Total War YouTube-Kanal ausgestrahlt.
Zum ersten Mal wagt sich Total War in die ferne Zukunft und bringt seine charakteristische Mischung aus strategischer Tiefe und filmreifen Schlachten in die brutale, vom Krieg gezeichnete Galaxis von Warhammer 40,000. In einer riesigen Weltraum-Sandbox bahnen sich die Spieler einen Kriegspfad durch die Sterne und beugen die Galaxis ihrem Willen, während sie durch ein Zeitalter unerbittlicher Kriege und Eroberungen ziehen.
Das Spiel begibt sich auf eine ehrgeizige Reise, um das ultimative Strategieerlebnis für das Universum von Warhammer 40,000 zu schaffen – eines, das sich im Laufe der Zeit zu einem weitläufigen galaktischen Schlachtfeld entwickeln wird, voller berühmter Helden, furchterregender Kriegsmaschinen und facettenreicher Welten.
Total War: WARHAMMER 40.000 erscheint für PC und markiert zugleich das Konsolendebüt der Reihe auf PlayStation 5 sowie Xbox Series X|S. Das Spiel kann ab sofort auf die Wunschliste gesetzt werden.
Medientyp: Download
Genre: Action-Adventure, Roguelite
Entwickler: Flyway Games
Herausgeber: Flyway Games, Krafton
Ascend to Zero stammt vom südkoreanischen Studio Flyway Games, das 2023 von Krafton gegründet wurde. Mitte Juli erschien das Abenteuer weltweit für PC und Xbox Series X|S und steht ebenfalls im Xbox Game Pass bereit. Der Titel kombiniert das Roguelite-Konzept mit einer ungewöhnlichen Zeitmanipulations-Idee. Ich habe mir den Release zum Anlass genommen, Ascend to Zero ausführlich zu spielen und herauszufinden, ob sich der Zeitreise-Trip lohnt.
Ascend to Zero präsentiert sich als Roguelite-Abenteuer, das seine Welt gleich zu Beginn in Schutt und Asche zeigt. Die Ausgangslage ist düster: Die Welt liegt in Ruinen und sämtliche Freunde der Spielfigur sind einer Katastrophe zum Opfer gefallen. Doch das Spiel gibt Spielenden eine letzte Chance. Wir reisen als Androide in die Vergangenheit, um die bevorstehende Apokalypse abzuwenden und unsere Freunde zu retten, bevor es zu spät ist.
Die Geschichte erreicht zwar nicht die erzählerische Komplexität oder emotionale Tiefe eines Hades. Die Handlung erfüllt aber ihren Zweck als unterhaltsamer Rahmen für die rasanten Runs und bietet einige charmante Figuren mit soliden Dialogen, die das Abenteuer angenehm auflockern.
Das grundlegende Ziel von Ascend to Zero ist schnell erklärt: Wir kämpfen uns durch ein Gebiet, besiegen am Ende stark verzweigter Level den jeweiligen Boss und schreiten anschließend in die nächste Zone voran, wo neue Gefahren lauern. Auf dem Weg sammeln wir Upgrades und steigern unsere Fähigkeiten und Werte immer weiter. Die Action, wahlweise mit Schusswaffen, Drohnen oder Schwertern, wird dabei in isometrischer Perspektive gezeigt.
Spielerisch bedient sich Ascend to Zero an Bullet-Hell-Elementen, denn auf dem Screen sind immer chaotischer werdende Projektile zu sehen, denen wir ausweichen müssen. Auch das Autobattler-Genre ist vertreten, da die Angriffe der gespielten Figur automatisch ablaufen. Zwar gibt es auch einen Modus zum manuellen Zielen. Doch da man mit dem Ausweichen und Betätigen von Spezialmanövern schon genug zu tun hat, war ich über diese Spielhilfe recht froh. Das sorgt für ein angenehm flüssiges Kampferlebnis, das trotz seiner einfachen Mechaniken dynamisch genug ausfällt, um auch über einen längeren Zeitraum zu motivieren.
Schon früh lernen wir die zentrale Mechanik von Ascend to Zero kennen: Wir können die Zeit stoppen und nach Belieben wieder starten. Das ist der große Clou des Spiels, denn jeder Run beginnt mit lediglich 30 Sekunden. Zwar lässt sich diese Zeit im Verlauf des Spiels über mehrere Spielmechaniken immer weiter verlängern. Doch die Entscheidung, wann wir die Uhr einfrieren, bleibt durchgehend ein spannender Aspekt im Gameplay. Während die Zeit stillsteht, kann sich die Spielfigur frei bewegen und die weiteren Schritte planen. Der Kampf wird hingegen nur ausgeführt, wenn die Zeit wieder läuft. Dadurch entsteht ein cleveres taktisches Wechselspiel: Kämpfen und Zeit riskieren oder lieber weiterziehen, auf die Erfahrungspunkte und mögliche Beute verzichten und zum nächsten Raum voranschreiten? Diese Mechanik bleibt über viele Stunden hinweg frisch und unterhaltsam.
Die Spielfigur fühlt sich schnell und präzise an, was agile Manöver und schnelle Reaktionen ermöglicht. Zu Beginn verfügt sie über sehr einfache Bewegungsoptionen und einen Dash mit Abklingzeit. Doch je mehr man spielt, desto stärker werden die Werte in der Kategorie “Bewegung”. Zudem kann die Anzahl der Dashes erhöht werden. Während der Runs werden Upgrades gesammelt, die den Angriff, die Verteidigung, die Bewegung oder die Gesundheit verbessern. Zusätzlich gibt es sogenannte “Tech-Chips” mit einzigartigen Effekten, die in verschiedenen Seltenheitsstufen auftreten und unterschiedliche Boni bieten. Nach dem Finden solch eines Tech-Chips sowie nach dem Besiegen von Mini-Bossen und “Elite”-Feinden präsentieren sich drei Chips mit unterschiedlichen Effekten zur Auswahl. Dadurch entsteht in jedem Durchlauf ein individueller Spielstil, der sich aus den zufälligen Aufwertungen ergibt. Mal betont ein Run das Angriffstempo, mal setzt man alles daran, möglichst viele Münzen einzustreichen und mal versucht man mit Hilfe von Gesundheits-Upgrades und Zeit-Verlängerungen möglichst lange zu überleben.
Das Gameplay hält in den späteren Gebieten noch einige Kniffe bereit, so etwa eine sich ausbreitende Kontamination, die Spielende noch mehr unter Druck setzt. Im Kern ist das Spielprinzip aber simpel. Gleichzeitig bleibt das Spielgeschehen mit dem flotten Spielfluss und den zufälligen Aspekten motivierend genug, dass die einfachen Spielmechaniken nie zum Hindernis für den Spielspaß werden.
Nach jedem Ausflug in die Vergangenheit kehrt ihr in eine Hub-Zentrale zurück. Diese füllt sich nach und nach mit den Menschen, die die Spielfigur in der Vergangenheit gerettet hat. Jeder NPC hat eine eigene Funktion, die zukünftige Runs erleichtern soll. So bieten sich verschiedene Shops und Upgrade-Möglichkeiten. In den Levels sammeln wir diverse Währungen, die wir im Hub ausgeben können. So lassen sich neue Ausrüstung oder Waffen kaufen, bestehendes Equipment aufstufen, zusätzliche Ausrüstungsslots freischalten und permanente Stat-Boni erwerben. Das gefundene Equipment ist mit etwas Pech korrumpiert und würde nach einmaliger Nutzung zerstört werden. Doch im Hub gibt es einen NPC, der die Ausrüstung mit einer gewissen Wahrscheinlichkeit “reinigen” kann und dadurch dauerhaft nutzbar macht. Spielende können außerdem neue Charakter-Hüllen freischalten, die jeweils eigene Gameplay-Eigenschaften und Fähigkeiten besitzen, die sich weiter verbessern lassen.
Die verschiedenen Möglichkeiten im Hub werden behutsam eingeführt, sodass neue Spieler nicht überrumpelt werden. Die gebotenen Systeme greifen toll ineinander und sorgen für einen motivierenden Spielfluss, der schnell süchtig macht. Wir werden mit jedem einzelnen Run stärker, verbessern die Stats permanent, erhöhen die Zeit auf der Uhr und erhalten bessere Ausrüstung, um immer weiter voranschreiten zu können.
Ascend to Zero bietet grundsätzlich eine gute Vielfalt durch die unterschiedlichen Avatare mit ihren einzigartigen Fähigkeiten und die zufälligen Upgrades. Allerdings fällt der Zufallsfaktor im Vergleich zu anderen Roguelites etwas geringer aus. Während viele Genrevertreter auf prozedural generierte Levels setzen, begegnen wir hier stets denselben Level-Presets mit identischen Gegnerformationen. Sobald wir eine übergeordnete Welt abschließen, geht es weiter zur nächsten. Ist ein Gebiet erstmals abgeschlossen, kann es anschließend als Startpunkt für einen neuen Run genutzt werden. Man muss also nicht immer vom ersten Gebiet aus starten. Doch wenn man an einem Abschnitt hängen bleibt und diesen mehrfach wiederholen muss, kann die fehlende Variation im Design der Gebiete zu einem repetitiven Spielgefühl führen. Auch ein Sammelsystem sowie seichte Missionen können nicht verhindern, dass mit steigender Spielzeit allmählich Monotonie einsetzt. In Kombination mit dem recht simplen Spielgeschehen ist Ascend to Zero daher weniger für lange, ununterbrochene Spielsitzungen gedacht.
Für kurze Runden zwischendurch eignet sich der Titel aber toll. Daher habe ich das Spiel auch besonders gerne auf einem Handheld-PC wie dem Steam Deck OLED und dem MSI Claw 8 AI+ gespielt. Mit einer eher schlichten, aber effektreichen Grafik und schicker Anime-Story sieht Ascend to Zero nett aus und läuft dank stilisiertem Pixel-Look auch auf PCs mit moderater Hardware gut. Dazu kommt ein fetziger Soundtrack, sodass sich in Summe eine gelungene Präsentation bietet.
Medientyp: Download, Blu-ray
Genre: Action-Adventure
Entwickler: Ubisoft
Herausgeber: Ubisoft
Mit Assassin’s Creed Black Flag Resynced veröffentlichte Ubisoft dieses Jahr ein Remake des 2013 erschienen Originals, welches unter Fans der Reihe bis heute als eines der besten Spiele gilt. Nun kann man das Spiel noch einmal erleben, ohne Multiplayer dafür aber mit mehr Storys.
Vielen Dank an Ubisoft für das Bereitstellen des Reviewcodes.
In Assassin’s Creed Black Flag Resynced schlüpft ihr in die Rolle des Piraten Edward Kenways, dessen Schiff in Kampf mit einem anderen, auf dem sich ein Assassine befindet, zerstört wird und er und der Assassine auf einer Insel infolgedessen angeschwemmt werden. Anstatt zusammen zu arbeiten, kommt es zu einer Verfolgungsjagd, an deren Ende Edward den Assassinen erledigt. Er findet bei dessen Sachen ein Schreiben von einem Auftrag, welches besagt, dass der Auftraggeber das Gesicht des Assassinen nicht kennt und beschließt deshalb, dessen Platz einzunehmen, um sich die Belohnung für das Überbringen von bestimmten Objekten zu holen. Dafür muss er aber nach Havanna, wobei er glücklicherweise einen Händler mit Schiff retten kann, damit dieser ihn mitnimmt. In Havanna angekommen, erfährt Edward, dass der Auftraggeber den Templern angehört und durch die erlangten Gegenstände das sogenannte Observatorium finden will, welches angeblich jede Person überwachen kann. Um es aber zu finden und zu aktivieren benötigt man den sogenannten Weisen, welcher ihnen schon geliefert wird. Da Edward die Bezahlung nicht reicht, will er selbst mit dem Weisen reden, um an das Observatorium zu kommen und dieses dann zu verkaufen, doch wird er dabei entdeckt und gefangen genommen. Dort trifft er auf Adéwalé, mit welchen er sich und andere Gefangene befreien kann und ein Schiff ergattern kann, welches Edward nun als Käptn führt. Natürlich möchte Edward noch immer an das Observatorium kommen, will aber dabei noch andere Wege zum Reichtum nicht verwehren.
Die Geschichte ist wirklich gelungen erzählt und vor allem Edward macht einen interessanten Wandel darin durch. Doch auch die Nebencharaktere sind wirklich gut geschrieben und gehören mit zu den besten aus der gesamten Spielreihe. Natürlich gibt es neben der Hauptgeschichte auch viele Nebengeschichten zu entdecken. Diese variieren von Umfang und Wichtigkeit, erweitern aber alle gekonnt die Spielwelt.
Assassin’s Creed Black Flag Resynced lässt euch natürlich die typischen Assassin’s Creed Sachen erleben. Hier erkundet ihr vor allem Inseln, welche meist von Anfang an ihr Gebiet offen erkunden lassen. Durch Aussichtspunkte deckt ihr die Map immer weiter auf und entdeckt umliegende interessante Punkte. Dazu gehören Schätze, Lagerhäuser, zu denen ihr den Schlüssel im Feindesgebiet finden müsst, um die darin enthaltenen Handelswaren zu stehlen, Tierjagdorte, in denen ihr Tiere erjagen und häuten könnt, um aus ihren Materialien beispielsweise Verbesserungen für euren Rucksack bauen könnt und Liedtexte, welche über Dächer oder Bäume schweben und von euch eingesammelt werden müssen. Wie für die klassischeren Assassin’s Creed Spiele üblich, könnt ihr durch viele Gebiete gut durch schleichen kommen und Gegner sofort mit einem Überraschungsattentat ausschalten. Als Waffe dienen auch die Doppelschwerter im Nahkampf, Pistolen und das Blasrohr, wenn ihr eher auf Distanz gehen wollt und die Rauchbomben um schnell zu verschwinden. Anhänger und Extrafähigkeiten von euren Waffen verleihen euch passive Boni, wodurch ihr zum Beispiel automatisch Gegner lootet, länger die Luft anhalten oder eigentlich unblockbare Angriffe blocken könnt. Dadurch kann man Konflikte auf viele verschiedene Weisen angehen.
Doch natürlich seid ihr hier nicht nur am Land unterwegs. Zu einem Piratendasein gehört natürlich auch ein Schiff, hier die Jackdaw, dazu. Dieses könnt ihr natürlich verbessern, wodurch ihr mehr Verteidigung, mehr Munition und auch stärkere Waffen erhalten könnt. Auf dem Wasser begegnen euch andere Schiffe, die ihr für Materialien angreifen könnt. Mit eurem Fernrohr könnt ihr dabei überprüfen, welche Gefahr von ihnen ausgeht. Außerdem gibt es mit den Forts Festungen, deren Verteidigung ihr zerstören müsst, um sie dann zu erobern. Dadurch wird die Seekarte des Gebiets komplett aufgedeckt und ihr könnt dann Handel in den Gewässern betreiben. Wenn ihr im Schiffskampf ein Schiff genügend beschädigt, könnt ihr es kapern, wobei ihr dann einige Gegner besiegen müsst. Ist dies erledigt, könnt ihr euch entscheiden, ob es Teil eurer Flotte wird, ihr Schäden an eurem Schiff heilt, hin und wieder ob ihr mehr Materialien bekommt oder ihr euren Ruf zurücksetzt. Durch das Zerstören anderer Schiffe erhaltet ihr nämlich einen gewissen Ruf, welcher Piratenjäger anlockt, die dann hinter euch her sind. Teile eurer Flotte könnt ihr dann zum Handel oder zum Erkunden losschicken. Hin und wieder schwingt das Wetter um, wodurch Stürme euch das Leben dann schwer machen.
Assassin’s Creed Black Flag Resynced ist ein sehr hübsches Spiel, welches voller Details steckt und das Feeling der Karibik ausgezeichnet einfängt. Die unterschiedlichen Orten sind individuell gestaltet und heben sich voneinander ab. Auch die Charakter werden durch ihren gelungenen Designs erst vervollständigt.
Auch die Musik des Spiels ist sehr gelungen. Von ruhigeren Themes zu actionreicheren ist alles situationsgemäß vertreten. Hinzu kommen noch die Lieder eurer Mannschaft, welche sich teilweise recht gut einprägen. Besonders hervorzuheben ist hier auch die deutsche Synchro, welche einige sehr bekannte Synchronsprecher:innen aus Film und Fernsehen nutzt, die hier wieder mal einen ausgezeichneten Job machen und den Charakteren noch mehr Tiefe verleihen.
Assassin’s Creed Black Flag Resynced lief während meines Tests auf der Standard-PS5 ohne jegliche Ruckler. Vor dem Titelupdate vergangene Woche musste ich mich aber mit sehr vielen Bugs herumschlagen, welche mitunter sehr frustrierend waren, wovon mindestens zwei immer noch für mich auftraten. Dazu gehört zum einem der Umstand, dass hin und wieder Gegner, die durch ein verstecktes Attentat ausgeschaltet werden, plötzlich wieder mit vollem Leben sofort dastehen und, wenn man Pech hat, einen dann sofort entdecken und zum anderen, dass wenn ich mit Edward Kisten öffnen möchte, er manchmal die Animation nicht richtig durchführt, wodurch ich sie nochmal starten muss. Nix weltbewegendes aber trotzdem auf Dauer etwas nervig. Schlimmer war hingegen der Fakt, dass in einer Schlucht, in welcher ein Schatz sich befindet, plötzlich der Bildschirm anfängt zu wackeln und man nicht mehr klettern kann, woraufhin nur ein Neustart geholfen hat. Dieses Problem wurde aber gelöst. Andere gelöste Probleme sind schwebende Büsche oder sich teleportierende unsterbliche gegnerische Schiffe gewesen.
Die Ladezeiten des Spiels sind angenehm kurz. Die Steuerung auch recht simpel und schnell eingeprägt. Der DualSense wird gekonnt genutzt.
Assassin’s Creed Black Flag Resynced war tatsächlich das erste Mal für mich, dass ich das Abenteuer von Edward Kenway erlebt habe und konnte mich dabei durchaus überzeugen. Die Story ist wirklich gelungen und beinhaltet neben einem sehr gut erzählten Hauptcharaktere auch etliche interessante Nebencharaktere. Hinzu kommt das in meinen Augen immer recht entspannte Gameplay eines Assassin’s Creed Spiels, welches locker von der Hand geht. Das Spiel sieht schön aus und hat einen sehr gelungen Soundtrack sowie Sprechercast. Schön ist auch das so viele der nervigen Anfangsbugs schon behoben wurden, da diese schon recht nervig waren, wobei das Spiel trotzdem noch etwas Feinschliff benötigt, wobei die Probleme, welche mir noch aufgefallen sind nach dem Titelupdate, zum Glück keine gravierenden mehr sind.
NACON und das in Lyon ansässige Artefacts Studio veröffentlichen heute den ersten Gameplay-Trailer zu MXGP 26, dem offiziellen Videospiel zur FIM Motocross-Weltmeisterschaft. Der Trailer gewährt einen ersten Einblick in die technologischen und spielerischen Neuerungen des kommenden Titels, der im Oktober 2026 für PlayStation 5, XBOX Series X|S und PC erscheinen soll.
Unreal Engine 5: Ein Sprung in Richtung Fotorealismus
Dank des Umstiegs auf die Unreal Engine 5 erreicht MXGP 26 einen visuellen Meilenstein in der Reihe. Der Trailer demonstriert den optischen Realismus anhand weitläufiger Umgebungsaufnahmen, äußerst detaillierten Schlammtexturen bei Regen sowie präziser Nahaufnahmen mechanischer Komponenten wie Federung und Auspuffanlagen.
Überarbeitete Physik und vollständige Immersion dank Helmkamera
Die Immersion wird auf ein für MXGP neues Niveau gehoben – insbesondere durch die Ego-Perspektive aus der Helmkamera, eine vollständig neu entwickelte Motorradphysik und komplett überarbeitete Fahreranimationen. Die Fahrer reagieren dynamisch auf die Beschaffenheit der Strecke und führt bei Sprüngen sowie in flachen oder überhöhten Kurven und beim Durchfahren von Spurrillen realistische Körperbewegungen aus.
Darüber hinaus werden Motorrad und Ausrüstung im Verlauf eines Rennens zunehmend schmutziger. Der Grad der Verschmutzung hängt dabei von den Wetter- und Bodenbedingungen wie Erde, Sand oder Schlamm ab.
„Dynamic Deformation“: eine lebendige Strecke, die sich in Echtzeit verändert
Das Terrain in MXGP 26 ist jetzt lebendig; dank der Technologie zur dynamischen Verformung verändert es sich, während die Fahrer die Strecke passieren. Wie im Trailer mehrfach zu sehen ist, gräbt die kontinuierliche Belastung durch die Motorräder Runde für Runde tiefe und dauerhafte Spurrillen in den Boden. Dadurch müssen Spieler*innen ihre Ideallinie fortlaufend anpassen. Bereits nach wenigen Runden verändert sich die Strecke im Vergleich zum Rennstart vollständig.
Offizielle Inhalte der Saison 2026 auf einen Blick
Der Trailer präsentiert eine Vorschau auf die umfangreichen offiziellen Inhalte und Anpassungsmöglichkeiten in MXGP 26:
Ob bei intensiven Online-Rennen mit bis zu zehn Spieler*innen, in den Modi Grand Prix, Meisterschaft und Zeitfahren oder bei der freien Erkundung des weitläufigen Trainingsgeländes The Compound: MXGP 26 bietet ein umfangreiches Motocross-Erlebnis.
MXGP 26 erscheint im Oktober 2026 für PlayStation 5, XBOX Series X|S und PC.
Mit Meine Oma(88) präsentiert das Leipziger Indie-Studio ROTxBLAU ein handgezeichnetes Mystery-Thriller-Adventure mit einzigartiger Player-vs.-Narrator-Mechanik. Oma erzählt nicht nur die Geschichte: Sie formt die Spielwelt, verändert Erinnerungen und versucht, euch von einem dunklen Familiengeheimnis fernzuhalten, dessen Wurzeln bis in die Zeit des Nationalsozialismus reichen.
Du schlüpfst in die Rolle einer jungen Enkeltochter, die ihre sterbende Großmutter besucht, um eine rätselhafte und verdrängte Familiengeschichte aufzudecken. Aber anstatt Antworten zu finden, gerätst du in ein Labyrinth aus Erinnerungen, Widersprüchen und verschwiegenen Wahrheiten. Oma erzählt die Geschichte nicht nur: Sie erschafft die Welt selbst und entscheidet, wie viel der Vergangenheit überhaupt ans Licht kommt.
Reise durch Omas Erinnerungen, löse Rätsel und entscheide, wann du ihrer Version der Vergangenheit widersprichst. Dadurch verändern sich Räume, Wege und Hinweise – und damit auch, welche Wahrheiten ans Licht kommen, und welche verborgen bleiben. Je tiefer du in Omas Erinnerungen eintauchst, desto deutlicher wird, dass sich hinter ihren Lücken und Widersprüchen ein verdrängtes Familiengeheimnis verbirgt, dessen Wurzeln bis in die Zeit des Nationalsozialismus reichen.
Meine Oma(88) erscheint noch 2026 auf Steam und kann ab sofort auf die Wunschliste gesetzt werden.
Auf der gamescom 2026 können Besucher:innen Meine Oma(88) erstmals selbst spielen.
ROTxBLAU präsentiert eine spielbare Demo auf der Indie Arena Booth und lädt dazu ein, in Omas Erinnerungen einzutauchen und den Player-vs.-Narrator-Ansatz direkt zu erleben.
Besucher:innen können dort erstmals in die unheimliche Welt des Spiels eintauchen und die ersten Geheimnisse der Familiengeschichte selbst entdecken.
Deep Silver und KING Art Games haben heute die dritte von vier CGI-Zwischensequenzen für Warhammer 40.000: Dawn of War IV vorgestellt und damit die Rückkehr der Necrons enthüllt, die erwachen, um die uralte Gruftwelt Kronus zurückzuerobern.
Die unsterblichen Necrons tauschten ihre sterblichen Körper gegen mechanische Überlegenheit ein und bezahlten dafür mit ihren Seelen. Nach einem 60 Millionen Jahre währenden Schlaf sind sie erwacht, um ihr damaliges Herrschaftsgebiet wieder zu vereinen.
Die unsterblichen Legionen der Szarekhan Dynastie bereiten sich darauf vor, Kronus von den minderwertigen Spezies zurückzuerobern, die sich derzeit auf der gesamten Planetenoberfläche in einem endlosen Krieg befinden.
Der Trailer beginnt mit Thothmek, einem mächtigen Necron Chronomanten, der aus dem Orbit den brutalen Konflikt auf Kronus beobachtet, während Space Marines und Orks um die Vorherrschaft kämpfen. Mit kalter Verachtung blickt Thothmek auf den Planeten herab und beklagt, wie die Gräber der Necrons während des langen Schlummers seines Volkes geschändet und zerstört wurden, während minderwertige Völker die einst heilige Welt der alten Dynastien befielen.
Während eindringliche mechanische Gesänge durch die Leere hallen, beginnt Thothmek die gesamte militärische Macht der Dynastie zu erwecken. Endlose Reihen von Necronkriegern erheben sich im Gleichklang neben hoch aufragenden Jagdläufern des Triarchats, ausschwärmenden Kanoptech Skarabäen sowie der imposanten Necron Leibgarde und formieren sich zu einer gewaltigen Armee aus lebendigem Metall.
Die Sequenz gipfelt in einer erschreckenden Schlussenthüllung: Eine kolossale Necron-Flotte hat sich unter Thothmeks Kommando über Kronus versammelt. Sie ist bereit, auf den Planeten herabzustürzen und alle zu vernichten, die der Rückeroberung im Weg stehen.
Warhammer 40.000: Dawn of War IV erscheint am 17. September 2026, wobei Spieler der Commander Edition dank eines dreitägigen Early-Access-Zugangs bereits ab dem 14. September loslegen können. Beide Editionen können ab sofort mit einem Rabatt von 10 % vorbestellt werden.
Die Schlachten werden noch lange nach dem Launch weitergehen. Im ersten Jahr gibt es kostenlose Updates, darunter die Rückkehr des Crusade-Modus, neue Karten, Spielmodi, Kommandanten und den Missionseditor sowie zwei große Story-Erweiterungen, die den Konflikt auf Kronus vertiefen und eine neue spielbare Fraktion auf das Schlachtfeld bringen werden.
Über Dawn of War IV
Dawn of War IV bietet ein unvergessliches Science-Fiction-RTS-Erlebnis für PC, das in einer originalgetreuen Nachbildung des beliebten Warhammer 40,000-Universums spielt. Man übernimmt die Führung über vier Fraktionen in einer epischen Geschichte, die sich über mehrere nichtlineare Kampagnen erstreckt, kämpft gegen andere Spieler in spannenden Multiplayer-Kämpfen und genießt die bei Fans beliebten Modi wie Last Stand, Skirmish und mehr!
Weitere Informationen auf der offiziellen Webseite: dawnofwar4.com
HAIKYU!! FLY HIGH macht den Aufschlag zu seiner Jubiläumsfeier! Garena hat heute den Start der Feierlichkeiten zum 1. Jubiläum des Spiels angekündigt. Mit dabei sind kostenlose Charakter-Belohnungen, exklusive kosmetische Items, ein brandneuer Spielmodus und zwei brandneue SP-Charaktere, die dem Kader beitreten.
Im vergangenen Jahr hat HAIKYU!! FLY HIGH Spieler in die Welt des beliebten Volleyball-Animes Haikyu!! auf Mobilgeräten eingeladen, wo sie Traum-Teams aufbauen, legendäre Matches aus der Serie nacherleben und Lieblingscharaktere rekrutieren können. Aus diesem Anlass dürfen sich Spieler auf das bisher größte Aufgebot an Belohnungen, Inhalten und besonderen Überraschungen freuen.
Anmeldebelohnungen zum 1. Jubiläum – Melde dich täglich an für exklusive Jubiläumsbelohnungen!
Vom 22. Juli bis zum 5. August können sich Spieler täglich bei HAIKYU!! FLY HIGH anmelden, um sich ein aufregendes Aufgebot an exklusiven Jubiläumsbelohnungen zu sichern, wie Porträt- und Chatrahmen, die nur während des Events verfügbar sind. Spieler können außerdem zwei atemberaubende Hintergründe freischalten – mit SHOYO HINATA & TOBIO KAGEYAMA und mit TOORU OIKAWA & HAJIME IWAIZUMI.
Neben den exklusiven kosmetischen Items bringen tägliche Anmeldungen SP-Rekrutierungstickets, UR-Rekrutierungstickets und UR-Spieler-Schubkarten, um den Kader zu verstärken. Mit wertvollen Rekrutierungsressourcen und feierlichen Jubiläumsbelohnungen erwarten Spieler während der gesamten Feierlichkeiten eine Vielzahl von Boni.
„Wünsch dir einen UR“ und „Aufräumen“ – Verdiene einen UR-Spieler und den kostenlosen SP HITOSHI GINJIMA!
Das Herzstück der Feierlichkeiten zum 1. Jubiläum von HAIKYU!! FLY HIGH ist das Event „Wünsch dir einen UR“, bei dem Spieler bestimmte Herausforderungen abschließen, um die Chance zu erhalten, einen Spieler der Seltenheit UR auszuwählen. Egal, ob sie ein Auge auf einen starken Angreifer, einen unüberwindbaren Libero oder einen genialen Zuspieler geworfen haben, dies ist die Gelegenheit, ein Lieblings-Ass zu rekrutieren und das Traum-Team zu verstärken.
Parallel dazu ermöglicht das Spezial-Event „Aufräumen“ den Spielern, SP HITOSHI GINJIMA kostenlos zu verdienen. Der leidenschaftliche und zuverlässige Außenangreifer der Inarizaki-Oberschule kann für das tägliche Abschließen von Aufgaben nach und nach freigeschaltet werden. Mit seinem unermüdlichen Elan und explosiven Angriffsstil ist GINJIMA bereit, im Rahmen der Feierlichkeiten zum 1. Jubiläum des Spiels frische Energie auf das Spielfeld zu bringen.
Neues Minispiel „Showdown! Mitternachtsschatzsuche!“ beginnt!
Zusätzlich zu den Jubiläumsbelohnungen und Events führt HAIKYU!! FLY HIGH einen brandneuen Spielmodus ein: Bei „Showdown! Mitternachtsschatzsuche!“ tauchen Spieler auf einer chaotischen und spannenden Spezialmission direkt ins Herz des Camp-Wohnheims ein. Sie müssen nach Items suchen, ihre Gegner überlisten und Erkundungen abschließen, bevor die Zeit abläuft – in diesem riskanten Wohnheim-Abenteuer zählt jede Sekunde. Mit ihren Lieblingsspielern im Team mach es das Jubiläum unvergesslich!
Neue begrenzte SP-Charaktere treffen ein: SP KORAI HOSHIUMI und SP SACHIRO HIRUGAMI!
Die Kadererweiterung zum 1. Jubiläum begrüßt außerdem zwei superstarke SP-Charaktere der Kamomedai-Oberschule. Führend an der Spitze steht SP KORAI HOSHIUMI (Wintersport), der explosive Außenangreifer mit dem Spitznamen „Nächster Kleiner Titan“, dessen außergewöhnliche Sprunghöhe und wilde Angriffskraft ihn zu einem der mitreißendsten Player auf jedem Spielfeld machen. Jeder Schmetterangriff von HOSHIUMI ist ein Spektakel aus roher Kraft und Präzision!
Dicht auf den Fersen folgt SP SACHIRO HIRUGAMI (Wintersport), der bereitsteht, um eine undurchdringliche Verteidigung und eiskalte taktische Brillanz abzuliefern. Die Meisterschaft des kühlen Mittelblockers im intuitiven Blocken und seine strategische Gelassenheit verleihen jedem Team eine beeindruckende Mauer, die fast unmöglich zu durchbrechen ist. Gemeinsam bringen KORAI HOSHIUMI und SACHIRO HIRUGAMI die Stärke und den Geist der Kamomedai-Oberschule im Rahmen der Feierlichkeiten zum 1. Jubiläum des Spiels zu HAIKYU!! FLY HIGH.
Bleib in Verbindung mit HAIKYU!! FLY HIGH!
Die Feier geht auch außerhalb des Spiels weiter. Auf den offiziellen Kanälen von HAIKYU!! FLY HIGH gibt es Community-Events, Giveaways, Jubiläumsaktivitäten und die neuesten Updates während der gesamten Feierlichkeiten zum 1. Jubiläum:
Bereit für den Höhenflug mit Shoyo Hinata, Tobio Kageyama und dem Rest der HAIKYU!!-Truppe? HAIKYU!! FLY HIGH ist im App Store und bei Google Play verfügbar.
KRAFTON, Inc. stellt heute sein Boothprogramm für die gamescom 2026 vor, bei dem Besucher fünf kommende Titel durch Hands-on-Demos, Fotomöglichkeiten, Bühnenveranstaltungen und die Chance, exklusive Fanartikel zu gewinnen, erleben können.
Der Stand von KRAFTON befindet sich in Halle 9 der Koelnmesse und ist vom 26. bis 30. August geöffnet. Das Line-up umfasst einen noch nicht angekündigten Titel von PUBG STUDIOS, NO LAW, Project ZETA, Age Twisters, und TARAE: The Unbound, wobei jedes Spiel durch Aktivitäten präsentiert wird, die von seiner Spielwelt, seinem Gameplay und seiner visuellen Identität inspiriert sind.
Die Aktivitäten am diesjährigen Stand gehen über herkömmliche Spieledemos hinaus. In eigens dafür vorgesehenen Bereichen können Besucher an Missionen, Wettbewerben, Cosplay-Fototerminen und anderen, auf jeden Titel zugeschnittenen Programmen teilnehmen. Zu den Highlights gehören:
Am gesamten Stand können Besucher außerdem an Steam-Wunschlisten-Aktionen, Social-Media-Aktivitäten und spielspezifischen Missionen teilnehmen, um exklusive Fanartikel zu gewinnen, die von den jeweiligen Titeln inspiriert sind.
NACON und ACE Team geben heute die Veröffentlichung ihres neuen Koop-Horrorspiels The Mound: Omen of Cthulhu bekannt. Das Spiel ist ab sofort für PC, PlayStation 5 und XBOX Series X|S erhältlich und bietet vollständige Crossplay-Unterstützung. Die physischen Versionen sind ab dem 06. August im Handel erhältlich.
In der Zeit der Konquistadoren wagt sich Gruppe von Entdeckern auf einen unerforschten Kontinent. Sie begeben sich auf die Suche nach einer legendären Stadt, von der gemunkelt wird, dass sie unvorstellbare Reichtümer birgt. Doch dabei müssen sie auf der Hut sein: Unbenennbare, feindselige Kreaturen und unerklärliche Phänomene erwarten sie. Das Spiel versetzt die Spieler*innen in ein Online-Koop-Abenteuer für bis zu vier Teilnehmende, das lose von H. P. Lovecrafts Kurzgeschichte The Mound inspiriert ist.
In The Mound: Omen of Cthulhu bilden die Spieler*innen eine Expedition mit bis zu vier Mitgliedern, um auf der Suche nach unschätzbaren Schätzen die Tiefen eines feindseligen Dschungels zu durchqueren. Bevor sie aufbrechen, versammelt sich das Team, um einen Auftrag auszuwählen, der die Ziele ihrer Expedition festlegt. Anschließend machen sie sich auf den Weg, um Reichtümer und Ressourcen zu sammeln, die sie mit zurückbringen können. Theoretisch klingt das einfach – doch der Dschungel birgt schreckliche Überraschungen, die jede Expedition zum Scheitern bringen können.
Zwar wimmelt es im Dschungel nur so von feindlichen Kreaturen, doch der wahre Feind ist nicht immer der, den man sehen kann. In The Mound: Omen of Cthulhu müssen Abenteurer*innen gegen ihren eigenen Verstand kämpfen. Mit jeder Expedition schwindet die geistige Gesundheit, was die Wahrnehmung der Realität der Spieler*innen verzerrt. Die Teams sehen sich visuellen und akustischen Halluzinationen ausgesetzt, die sich direkt auf das Gameplay und die Koordination auswirken. Jede Expedition kann schnell zu einem lebenden Albtraum werden. In diesem Dschungel ist der Tod nicht das Ende: Gefallene können korrumpiert werden und sich gegen ihre eigenen Mitstreiter wenden.
The Mound: Omen of Cthulhu legt großen Wert auf Kommunikation über sein Nahbereichs-Voice-Chat-System. Um den Gefahren des Dschungels zu trotzen, sind enger Zusammenhalt, heimliches Vorgehen und der sparsame Umgang mit Ressourcen der Schlüssel zum Erfüllen von Aufträgen und zur sicheren Rückkehr.
Inspiriert von H.P. Lovecrafts Cosmic Horror-Kurzroman lädt The Mound: Omen of Cthulhu die Spielenden dazu ein, eine Gruppe aus zwei bis vier Mitgliedern zu bilden, um sich auf einen unbekannten Kontinent zu begeben und nach einer legendären Stadt zu suchen, die unermessliche Schätze birgt.
The Mound: Omen of Cthulhu ist ab sofort für PlayStation 5, XBOX Series X|S und auf PC digital verfügbar. Die physischen Versionen sind ab dem 06. August im Handel erhältlich.
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Kaum ein Werk der Weltliteratur hat die Kulturgeschichte so nachhaltig geprägt wie Homers „Odyssee“. Seit beinahe 3.000 Jahren fasziniert das Epos Generationen von Leser:innen und gilt bis heute als Ursprung unzähliger Abenteuer-, Fantasy- und Heldenreisen. Mit DIE ODYSSEE kehrt eine der größten Geschichten der Weltliteratur auf die große Leinwand zurück.
Es gibt Geschichten, die niemals verschwinden. Sie werden über Jahrhunderte weitererzählt, neu interpretiert und immer wieder an ihre Zeit angepasst. Homers „Odyssee“ gehört zu ihnen. Das Epos erzählt von Themen, die bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren haben – Mut, Verlust, Versuchung, Hoffnung und die Sehnsucht nach Heimat.
Im Mittelpunkt steht Odysseus, König der griechischen Insel Ithaka. Nach dem Ende des Trojanischen Krieges scheint die Heimkehr nur noch eine Frage der Zeit zu sein. Doch aus der geplanten Rückreise wird eine jahrelange Irrfahrt über das Meer. Vor allem der Zorn des Meeresgottes Poseidon macht jede Hoffnung auf eine Rückkehr nach Ithaka zunichte und zwingt Odysseus immer wieder zu neuen Umwegen. Auf seiner Reise begegnet er dem gefürchteten Zyklopen Polyphem, gerät auf die Insel der Zauberin Kirke, muss sich den verführerischen Gesängen der Sirenen stellen und wird schließlich von der Nymphe Kalypso über Jahre hinweg aufgehalten. Jede dieser Begegnungen stellt ihn vor eine neue Prüfung – mal körperlich, mal geistig und oft auch moralisch.
Gerade darin unterscheidet sich Odysseus von vielen anderen Helden der Antike. Er ist kein unbesiegbarer Krieger, sondern ein Mensch, dessen größte Stärke sein Verstand ist. Er besiegt seine Gegner nur selten mit roher Gewalt. Stattdessen sind es sein Scharfsinn, seine Geduld und sein Einfallsreichtum, die ihn immer wieder aus scheinbar ausweglosen Situationen befreien. Seine Entscheidungen, seine Zweifel und auch seine Fehler machen ihn zu einer der vielschichtigsten Heldenfiguren der Literaturgeschichte. Die „Odyssee“ erzählt nicht nur von Monstern und Mythen, sondern ebenso von Sehnsucht, Familie, Identität und der Frage, was Heimat eigentlich bedeutet.
Die „Odyssee“ ist deshalb weit mehr als eine Abenteuergeschichte voller mythischer Wesen. Viele Motive, die heute selbstverständlich erscheinen, gehen auf Homers Werk zurück: die gefährliche Reise des Helden, die Versuchung durch Macht und Unsterblichkeit oder die Heimkehr als größtes Ziel. Hinter den spektakulären Begegnungen verbirgt sich eine Erzählung über Verantwortung, Loyalität und die Frage, wie sehr ein Mensch auf einer langen Reise an seinen Herausforderungen wächst. Genau diese Mischung aus Spannung, Fantasie und zeitlosen menschlichen Erfahrungen macht die „Odyssee“ bis heute zu einem der bekanntesten Epen der Weltliteratur.
Diesem zeitlosen Werk widmet sich Christopher Nolan nun mit DIE ODYSSEE und bringt die legendäre Reise des Odysseus, eine der größten Heldenreisen der Weltliteratur, in einer epischen Kinoproduktion auf die große Leinwand.
DIE ODYSSEE startet am 16. Juli 2026 in den deutschen Kinos.
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