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Hot Wheels Infinite Rush im Test

Von
Dominik
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Releasedatum: 10.09.2026

Medientyp: Blu-ray Disc, Download
Genre: Action-Rollenspiel, Soulslike
Entwickler: Cold Symmetry
Herausgeber: Playstack

Steam Store Xbox Store Playstation Store Nintendo Store

Der italienische Entwickler Milestone macht mit Mattel gemeinsame Sache und bringt mit Hot Wheels Infinite Rush einen Arcade-Racer auf den Markt, der rasante Rennen rund um Spielzeugautos in einer offenen Spielwelt inszenieren möchte. Dabei ist Infinite Rush nicht das erste Hot Wheels-Spiel aus der Schmiede Milestone. Mit Hot Wheels Unleashed und Hot Wheels Unleashed 2: Turbocharged hat das Studio bereits vorgelegt, das sonst eher für realistische Umsetzungen wie die MotoGP– und Ride-Spiele bekannt ist. Da ich die beiden vorherigen Hot Wheels-Titel nicht erlebt habe, konnte ich Infinite Rush unvoreingenommen eine Chance geben und berichte euch nun, wie mir der Titel gefallen hat.

Vier Klassen, vier Spielstile

Infinite Rush präsentiert ein herrlich unrealistisch, stark Arcade-lastiges Fahrverhalten. Autos können hohe Geschwindigkeiten aufnehmen, Boost ausnutzen und sehr schnell wieder runterbremsen. Alternativ können waghalsige Drift-Manöver ausgeübt werden, bei denen die virtuellen Boliden in bis zu 90°-Schieflage bei wenig Geschwindigkeitsverlust durch Kurven brettern können. Das hat mich phasenweise an die Ridge Racer-Reihe erinnert, da hier ebenfalls hohe Geschwindigkeiten mit unrealistischen Rutschpartien gepaart werden. Fährt man über Rampen, schießt man in die Luft und kann die Ausrichtung des Wagens in der Luft beeinflussen. Auf den Strecken sorgen Effekte wie Turbofelder, Sprungfedern oder Boost-Blockierer dafür, dass die Rennen dynamisch bleiben und für Überraschungen gut sind. Ganz so starken Einfluss wie beispielsweise Items aus den Mario Kart-Spielen nehmen diese Streckeneffekte aber nicht.

Interessant gestalten sich die Unterschiede der Fahrzeuge. Es gibt über 150 Wagen, die jeweils eigene Statverteilungen bieten und von Lizenz-Modellen bis Hot Wheels-Eigenkreationen reichen. Die Autos sind in vier Kategorien unterteilt, die diverse Schwerpunkte setzen. Drifter-Vehikel erlangen bei erfolgreichen Drifts effizient Boost zurück. Titanen sind grundsätzlich weniger schnell. Dafür verfügen sie über eine rasante Boost-Regeneration, bremsen aber automatisch wieder ab, wenn man zu lange am Stück boostet. Raser sind pfeilschnell, aber weniger agile Modelle, die bei Höchstgeschwindigkeiten ihren Boost wiederherstellen. Die Flexi-Klasse ist in allen Belangen gut, meistert aber keine der Fahraspekte so richtig.

Arcade-Boliden nach kurzer Eingewöhnung gut im Griff

Grundsätzlich hat mir das Fahrverhalten viel Spaß gemacht. Sobald ich mich erstmal an die überspitzte, realitätsferne Fahrphysik gewöhnte, hatte ich die schnellen Boliden zumeist ganz gut im Griff. Auch die spürbaren Unterschiede zwischen den Fahrzeugklassen und individuellen Modelle haben mir gefallen. Dennoch gab es Momente, in denen sich die Autos etwas zu schwammig anfühlten. Toll finde ich hingegen, dass auch Spielende auf dem PC in den Genuss von haptischen Triggern kommen, sofern sie Sonys Dualsense Controller nutzen. Diese Umsetzung mit den Triggern, die sich beim Bedienen förmlich “wehren”, trägt gelungen zur Intensität der Rennen bei.

Hindernisse zum Überfahren

Auch wenn hier und da fatale Hindernisse wie Wände und große Strukturen platziert sind, die gemieden werden sollten, verzeiht die Spielwelt Fehler weitestgehend. Gegenverkehr taucht in den offenen Spielabschnitten zwar auf. Ein Crash sorgt aber nicht für einen Stillstand, sondern bremst uns nur um wenige km/h aus. Ebenso lassen sich alle kleineren Hindernisse wie Büsche, Bäume und Zäune ohne größere Konsequenzen überfahren. Darin äußert sich eine angenehme Einsteiger- und Kinderfreundlichkeit, sodass Rücksichtslosigkeit und weniger präzise Manöver bis zu einem gewissen Maße nicht bestraft werden. Bei jeder Aktion läuft passiv eine “Rush”-Leiste mit, die erfolgreiche Drift- und Boost-Verkettungen mit Münzen belohnt. Auch hier gibt es kein Abreißen des Multiplikators bei einem Crash, was an eine deutlich lockere Umsetzung des Skillpunkte-Systems aus der Forza Horizon-Reihe erinnert.

Entweder zu leicht oder zu hart

Der Aspekt der Einsteigerfreundlichkeit lässt mich aber auf einen Umstand zu sprechen kommen, der mir weniger gefallen hat. Bis zum Schwierigkeitsgrad “Schwer” stellen die Events für erfahrene Racing-Fans quasi kaum eine Herausforderung dar. Die Rennen sind merklich auf jüngere Spieler ausgelegt. Auf “Sehr schwer” fahren die CPU-Feinde hingegen fehlerfrei. Vor allem mit Drift-Wagen, die keinen Topspeed bieten, habe ich mich wahnsinnig schwer getan, mit den anderen Fahrern mitzuhalten. Diese Schwächen in der Balance der Schwierigkeit sorgten dafür, dass mir das Spiel zumeist entweder zu einfach oder zu schwer war.

Spaßige Erkundung und atmosphärische Inszenierung

Die für mich stärkste Komponente in Hot Wheels Infinite Rush sind die vier frei befahrbaren Inseln. Diese sind optisch wie auch in ihrem Layout und ihrer Beschaffenheit sehr abwechslungsreich gestaltet. Es gibt stark urbane Gebiete mit vielen Strecken auf Asphalt, ebenso auch Off-Road-Abschnitte. Selbst Kanäle lassen sich befahren. Spannend fand ich, dass die Inseln stark in die Vertikalität gehen. Berge können mit Serpentinen erklommen werden. Zudem gibt es die klassischen, in Orange gehaltenen Hot Wheels-Strecken aus virtuellem Kunststoff, die erhöht über den Städten platziert sind. Optisch macht das einen gehörigen Eindruck, wenn man in der Luft an einem spannenden Rennen teilnimmt und unter sich die belebten Straßen sieht.

Als meinen liebsten Schauplatz möchte ich die Insel „Drifty Temples“ hervorheben, die Japan nachempfunden ist. Mit dem Berg Fuji, zahlreichen Tempeln, traditionellen Laternen und Blütenbäumen wird ein gelungener Japan-Flair erzielt. Das hat dazu geführt, dass mir die Erkundung und Teilnahme an nebensächlichen Aktivitäten hier besonders großen Spaß gemacht hat. Abzüge in der B-Note gibt es allerdings für das Fehlen einer Schnellreise. Die vier Insel-Karten werden über eine Teleportoption bereist. Innerhalb einer Karte findet aber keine Schnellreise statt, sodass manche Wege wieder und wieder abgefahren werden.

Abwechslung durch unterschiedliche Rennarten

Auf den Inseln gibt es allerlei Events und Tätigkeiten zu finden. Während Aktivitäten in der freien Welt mit Münzen belohnen, gewähren lediglich bestimmte Rennevents Kronen. Diese sind notwendig, um das sogenannte “Rush Squad” herauszufordern. Auf jeder Insel warten vier dieser schnellen “Rusher”-Gegner darauf, zum Rennen herausgefordert zu werden.

Rennevents sind nicht von Beginn an frei wählbar, sondern schalten sich durch Abschluss verfügbarer Rennveranstaltungen weiter frei. Dadurch ergibt sich für den Fortschritt in der Kampagne eine anfangs erstaunlich lineare Progression. Im späteren Laufe wird allerdings eine größere Anzahl an wählbaren Veranstaltungen auf der Karte markiert, sodass Spielende sich frei entscheiden können, welches Event sie als nächstes angehen möchten. Hat man die ersten 5 oder 6 Strecken einer Insel erlebt, merkt man aber schnell, dass sich Strecken häufig wiederholen. Mit steigender Spielzeit fallen die immer gleichen Streckenabschnitte deutlich mehr ins Gewicht und lassen ein repetitives Spielgefühl aufkommen.

Mit unterschiedlichen Rennarten ist dennoch für ein wenig Abwechslung gesorgt. Die offiziellen Events bieten reguläre Rundfahrten auf abgesperrten Strecken, Wettläufe gegen die Zeit, Drift-Events, Zerstörungsaufgaben sowie Veranstaltungen, bei denen in bestimmten Zeitabständen die zwei letztplatzierten Fahrer ausscheiden. Nebenaktivitäten auf der Insel bieten weiterhin Geschwindigkeitszonen, in denen ein Mittelwert des gefahrenen Tempos gemessen wird, Lieferstunts, um möglichst schnell und unversehrt von A nach B zu fahren oder auch Touristenherausforderungen, in denen Fotos unter bestimmten Bedingungen geknipst werden sollen. Fans von Sammelobjekten kommen ebenfalls auf ihre Kosten, denn auf allen Inseln sind Hunderte virtuelle Zahnräder, Logo-Hologramme und Sticker verteilt.

In den offenen Abschnitten können zudem “Daredevil”-Fahrer angetroffen und herausgefordert werden, um mit einem Sieg deren Boliden freizuschalten. In der “Hot Wheels Collection” sind die verdienten Wagen visuell hübsch aufgemacht präsentiert. Das hatte zum Resultat, dass früh meine Sammelmotivation angeregt wurde.

Simple Anpassungsmechaniken und purer Sammelspaß

Mit Hunderten Rennevents und dutzenden Nebenaktivitäten ergibt sich ein gelungener Umfang. Die verdienten “Rush”-Münzen können auf den Inseln bei Händlern ausgegeben werden, um einerseits neue Hot Wheels-Modelle, andererseits neue Effekte und Geräusche zu kaufen. Neben dem visuellen Boosteffekt kann auch der Boostsound auf diese Weise angepasst werden. Mit einem rudimentären Editor lassen sich zudem Lackierungen, Sticker sowie die Reifen und Felgen anpassen. Hier ergibt sich die Möglichkeit, das erstellte Design online mit der Community zu teilen und angefertigte Designs herunterzuladen. Obwohl diese Anpassungsmechaniken eher seicht ausfallen, habe ich mich dennoch über die Möglichkeit gefreut, meine virtuellen Boliden zu personalisieren.

Ebenfalls kann an der Leistung geschraubt werden, aber auch hier kommt ein simples System zum Einsatz. Mit steigender Spielzeit werden bis zu vier Steckplätze für Leistungsmodule je Fahrzeug freigeschaltet. Mit jedem Modul erfolgt eine Aufwertung in einer der Kategorien “Geschwindigkeit”, “Beschleunigung”, “Handling” und “Boost” oder es werden passive Boni gewährt wie beispielsweise Vorzüge beim Ausnutzen von Windschatten. Die Anzahl der freischaltbaren Module ist überschaubar, führt aber dennoch zu strategischen Überlegungen, welche Kombinationen man in Abhängigkeit der Stärken und Schwächen eines Autos denn nun wählt.

Multiplayer-Modi und Streckeneditor erweitern den Umfang

Neben Rennveranstaltungen gegen die CPU können wir auch gegen echte Spieler antreten. Das geht einerseits in einem Split-Screen-Modus für bis zu vier Spielende. Da lokaler Multiplayer immer seltener wird, habe ich mich besonders über diese Option gefreut! Andererseits hat Hot Wheels Infinite Rush einen Online-Modus für bis zu 12 Spieler in petto, bei dem sich gemächliche Rush-Events, aber auch fordernde Ranglistenrennen erleben lassen. Meine ersten Versuche waren leider von gelegentlichen Verbindungsabbrüchen geplagt. Doch wenn ein Rennen endlich problemfrei stattfinden konnte, stellte es eine besonders chaotische, aber sehr unterhaltsame Erfahrung dar.

Mit einem Streckeneditor wird zusätzlich für Abwechslung gesorgt, wenn ihr euch an den vorgefertigten Strecken sattgesehen habt. Wie auch bei den Lackierungen können erstellte Strecken mit der Community geteilt und solo sowie im Online-Modus gemeinsam befahren werden. Schon so kurz nach Release des Spiels habe ich einige sehr kreativen Werke entdeckt. Ein Voting-System hilft, die gemäß der Community spaßigsten Strecken zu identifizieren. Wer alle Renn- und Nebenaktivitäten inklusive Sammelaufgaben abschließen möchte und sich anschließend noch im Track Builder sowie im Multiplayer austobt, blickt einer wirklich üppigen Spielzeit entgegen. Da sich bei mir aber auch schnell ein repetitives Spielgefühl einstellte, empfehle ich nicht unbedingt, Infinite Rush am Stück durch zu grinden. Der Titel eignet sich gut für kurze Rennen für Zwischendurch.

Farbenfrohe Optik und satte Motorensounds

Grafisch ist Hot Wheels Infinite Rush wirklich gelungen. Ich spiele auf dem PC in 4K und bei maximalen Einstellungen. Auch wenn manche Texturen nicht ganz so knackig scharf aussehen, ergibt sich insgesamt dennoch ein stimmiges und zeitgemäßes Bild. Die Autos sowie die Umgebung sehen herrlich plastisch aus und vermitteln toll den Eindruck, dass man hier zum Leben erweckte Spielzeugautos in einem großen, weitgehend zerstörbaren Sandkasten unterwegs ist. Boosteffekte sind ansehnlich umgesetzt, Reflexionen wirken beeindruckend und auch die knallbunten Farben passen wunderbar zum Geschehen. Als PC-Spieler freute ich mich zudem über die native Unterstützung von Ultrawide-Auflösungen.

In puncto Sound hat das Rennspiel satte Motorensounds und eine gelungene Stereo- sowie Surround-Sound-Umsetzung zu bieten. Anders als manch andere Titel im Genre hat Infinite Rush keinen Soundtrack voller lizenzierter, bekannter Lieder. Es ertönen meines Wissens nach extra für das Spiel komponierte Songs, die an die Inseln und ihre Eigenheiten angepasst sind und sich auch je nach Rennevent in der Intensität unterscheiden. Im Kopf-an-Kopf-Rennen mit einem Rusher sind entsprechend besonders energische Klänge zu hören, die die Atmosphäre gut unterstreichen.

 

Spyro: A Realm Beyond: Community Day zeigt ersten Blick auf Arcadian Vale

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Tobias Lehmann
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Toys for Bob feiert den Spyro Community Day und Spyros Geburtstag mit einem besonderen Burn-Away-Kuchen, inspiriert von der feurigen Persönlichkeit des lila Drachen.

Das Community Day Video gibt es hier auf dem offiziellen Youtube Kanal.

Im Rahmen der Feierlichkeiten erhalten Fans außerdem einen ersten Blick auf Arcadian Vale, eine der Welten in Spyro: A Realm Beyond. Das fruchtbare Tal, in dem uralte Magie schlummert und verlassene Ruinen zur Erkundung einladen, gibt einen ersten Vorgeschmack auf die lebendige neue Welt, die Spyro in seinem nächsten Abenteuer im Frühjahr 2027 erkunden wird.

Alle weiteren Details zum Community Day Update sowie den ersten Blick auf Arcadian Vale gibt es hier auf dem Blog.

ENDIX ist zurück: Die Gaming Expo, die selbst zum Spiel wird.

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PGSmolder
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Keine überfüllten Messehallen, keine langen Anreisen und kein Kampf um die besten Demo Plätze. ENDIX bringt die Gaming Expo direkt auf den PC und macht die Veranstaltung selbst zum Videospiel. Vom 6. bis 8. November 2026 geht das virtuelle Event in die nächste Runde.

Wer schon einmal eine große Gaming Messe besucht hat, kennt das Bild: Menschenmassen, kilometerlange Schlangen vor beliebten Spielen und jede Menge Eindrücke, die man kaum an einem Tag verarbeiten kann. ENDIX verfolgt einen anderen Ansatz. Die vollständig digitale und kostenlos zugängliche Expo verwandelt die klassische Messe kurzerhand in eine spielbare virtuelle Welt.

Besucher erstellen ihren eigenen Avatar und können sich anschließend frei über das digitale Messegelände bewegen. Statt einfach nur Livestreams anzuschauen, sollen Spieler tatsächlich das Gefühl bekommen, selbst auf einer Messe unterwegs zu sein.

Dabei gibt es einiges zu entdecken. Entwickler und Publisher präsentieren ihre Spiele an individuell gestalteten virtuellen Messeständen. Besucher können kommende Titel ausprobieren, neue Trailer und Ankündigungen verfolgen und direkt mit den Studios hinter den Spielen ins Gespräch kommen.

Eine Messe, die man tatsächlich spielen kann

Das Besondere an ENDIX ist, dass die Messe nicht lediglich in einer virtuellen Umgebung stattfindet. Die Veranstaltung funktioniert selbst wie ein Spiel.

Die einzelnen Messestände werden aus Ingame Assets aufgebaut und sollen den Besuchern eine möglichst abwechslungsreiche digitale Welt bieten. Neben Spieledemos gehören auch Minispiele und weitere Aktivitäten zum Programm.

Gerade für Spieler, die bei klassischen Gaming Messen nicht dabei sein können, bietet das Konzept eine interessante Alternative. Anreise, Hotelkosten und andere Ausgaben fallen weg. Stattdessen reicht ein PC und der kostenlose Download von ENDIX.

Auch für Content Creator und Medien soll einiges geboten werden. Bereits bei der vergangenen Ausgabe waren mehr als 240 Content Creator dabei. Insgesamt erreichte ENDIX über sechs Millionen Impressions und rund 30.000 Stunden Watchtime auf Twitch.

Mehr als 30 virtuelle Messestände waren bei der vergangenen Veranstaltung vertreten. Zu den bekannten Namen gehörten unter anderem THQ Nordic, Team17, 505 Games, Gameforge und Frozen District.

Entwickler direkt treffen

Neben den Spielen selbst steht auch der Austausch mit den Entwicklern im Mittelpunkt. Besucher können sich über kommende Titel informieren und direkt mit den Studios und Publishern dahinter sprechen.

Medienvertreter erhalten zudem eigene digitale Bereiche sowie eine Media Lounge. Damit möchte ENDIX nicht nur Spielern eine virtuelle Messe bieten, sondern auch einen Treffpunkt für die Gaming Branche schaffen.

Nikos Perifanis, Gründer von ENDIX, sieht gerade in der Zugänglichkeit des Events einen wichtigen Bestandteil des Konzepts. ENDIX soll eine Gaming Expo sein, an der Menschen unabhängig von finanziellen Möglichkeiten, sozialer Unsicherheit oder anderen persönlichen Umständen teilnehmen können.

ENDIX startet im November

Die nächste Ausgabe von ENDIX findet vom 6. bis 8. November 2026 statt. Die Teilnahme ist kostenlos.

ENDIX kann über Steam und den Epic Games Store heruntergeladen werden. Weitere Informationen zu den teilnehmenden Studios, Publishern und den präsentierten Spielen sollen in den kommenden Wochen veröffentlicht werden.

Wer schon immer einmal eine Gaming Messe besuchen wollte, aber keine Lust auf volle Hallen, lange Schlangen und hohe Reisekosten hatte, könnte mit ENDIX eine ziemlich ungewöhnliche Alternative bekommen.

Eine Gaming Expo, die man nicht nur besucht, sondern tatsächlich spielt.

Neuer Trailer zu DIGGER (Kinostart: 1. Oktober 2026)

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Tobias Lehmann
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Digg or die: Der zweite Trailer zu DIGGER ist ab sofort verfügbar! Der neuste Kinofilm von Alejandro G. Iñárritu, mit Tom Cruise in der Hauptrolle, wird ab dem 1. Oktober 2026 bundesweit zu sehen sein.

Sehen Sie sich den Trailer jetzt an:

Zum Film: Oscar®-Preisträger Tom Cruise spielt die Hauptrolle in dem Originalfilm DIGGER des Oscar® -prämierten Regisseurs Alejandro G. Iñárritu, einer Produktion von Warner Bros. Pictures und Legendary Pictures. Der mächtigste Mann der Welt begibt sich auf eine verzweifelte Mission, um zu beweisen, dass er der Retter der Menschheit ist, bevor die von ihm ausgelöste Katastrophe alles zerstört.

Cruise spielt an der Seite des Oscar®-Preisträgers Riz Ahmed, John Goodman, der Oscar®-Nominierten Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg und des Oscar®-Nominierten Jesse Plemons.

Iñárritu führte Regie nach einem Drehbuch, das er gemeinsam mit den Oscar®-Preisträgern Alexander Dinelaris und Nicolás Giacobone sowie Sabina Berman verfasst hat; die Geschichte stammt von Berman, Iñárritu und Jez Butterworth.

Der Film wurde produziert von Iñárritu, der Oscar®-Nominierten Mary Parent und Cruise. Als ausführender Produzent fungierte Joshua Grode.

Warner Bros. Pictures präsentiert eine Legendary Pictures Produktion, ein Alejandro G. Iñárritu Film, DIGGER, wurde vollständig in VistaVision gedreht und ist ab dem 1. Oktober 2026 im Kino und in IMAX®-Theatern zu sehen. Den Vertrieb übernimmt Warner Bros. Pictures.

KINOSTART: 1. OKTOBER 2026 IM VERLEIH VON WARNER BROS. PICTURES

Neuer Trailer zu WHALEFALL

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Tobias Lehmann
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Heute wurde der neue Trailer zu WHALEFALL veröffentlicht! Die Verfilmung des gefeierten Romans von Daniel Kraus erzählt die epische und emotionale Geschichte eines jungen Mannes, der auf einen gigantischen Pottwal trifft und verschlungen wird. Der packende Survival-Thriller von 20th Century Studios und Imagine Entertainment startet am 15. Oktober bundesweit in den Kinos.

 

Sehen Sie sich den brandneuen Trailer hier an:

Unter der Regie von Brian Duffield sind in WHALEFALL neben Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy und Emily Rudd zu sehen. Das Drehbuch wurde von Brian Duffield und Daniel Kraus adaptiert und basiert auf dem gleichnamigen Roman von Daniel Kraus. Produziert wurde der Kinofilm von Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody und Allan Mandelbaum mit Doug Merrifield, Richard Abate sowie Will Rowbotham als ausführende Produzenten.

 

Zum Film: Nach dem Tod seines Vaters (Josh Brolin) begibt sich Jay Gardiner (Austin Abrams) an die kalifornische Küste, um dessen Überreste zu finden. Doch die Suche im Meer endet in einem Albtraum: Jay wird von einem riesigen Pottwal verschluckt. Gefangen im Inneren des Meerestiers und mit nur noch einer Stunde Sauerstoff beginnt ein verzweifelter Kampf ums Überleben. Dabei wird ihm klar, dass ausgerechnet die harten Lektionen seines Vaters seine einzige Chance auf Rettung sein könnten.

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EA SPORTS FC™ 27 LIEFERT DEN SOUNDTRACK ZUR NEUEN FUSSBALL-SAISON

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Tobias Lehmann
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Electronic Arts hat heute den offiziellen Soundtrack von EA SPORTS FC™ 27 vorgestellt. Mit 120 Songs aus 36 Ländern stimmt der Soundtrack auf den Beginn der neuen Fußball-Saison 2026/27 ein.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten ist der EA SPORTS FC Soundtrack fester Bestandteil des Starts in eine neue Saison und hat sich zu einem der bekanntesten kulturellen Berührungspunkte zwischen Fußball und Musik entwickelt. Dabei bringt er Millionen von Fans mit neuen Künstler:innen aus aller Welt zusammen.

Mit Blick auf den Vorabzugang am 18. September und den weltweiten Release am 25. September setzt der EA SPORTS FC™ 27 Soundtrack diese Tradition fort. Die vielfältige Auswahl aus international bekannten Künstler:innen, aufstrebenden Talenten und unveröffentlichter Musik spiegelt die globale Community wider, die The World’s Game ausmacht.

Der FC 27 Soundtrack ist exklusiv auf Spotify verfügbar und vereint etablierte Künstler:innen wie Interpol, The Neighbourhood, The Strokes, The War on Drugs, Royal Blood, Nia Archives, Chase & Status, Little Simz und Barry Can’t Swim mit aufstrebenden Talenten wie The Itch, Sycco, Bruvvy, Temper City, bed und Rose Gray. Darüber hinaus können sich Fans auf bislang unveröffentlichte Songs von Cage The Elephant, Mura Masa und vielen weiteren freuen. Auch Sayfs „TOP OF THE POPS (Red Bull 64 Bars)“ ist Teil des Soundtracks, der die Vorfreude, Energie und Begeisterung rund um die bevorstehende Fußballsaison einfängt.

„Ich spiele die Fußball Games von EA SPORTS schon seit 2007. Sie begleiten mich also bereits seit meiner Kindheit“, sagt KYAN, Künstler des EA SPORTS FC 27 Soundtracks. „Ich hatte immer diesen Traum, eines Tages das Spiel zu starten und meinen eigenen Song darin zu hören. Dass dieser Traum jetzt mit ‚Garage‘ gemeinsam mit Enzo from the Block und Mu540 wahr geworden ist, ist einfach unglaublich. Vor allem, weil auch unsere Freundschaft durch das Spiel entstanden ist. Wir haben nicht einmal dieselbe Sprache gesprochen, konnten aber stundenlang miteinander spielen und uns trotzdem verstehen. Ich glaube, mein zehnjähriges Ich könnte es kaum glauben, dass dieser Traum eines Tages Wirklichkeit werden würde.“

„EA stellt für FC jedes Jahr einen großartigen Soundtrack zusammen. Deshalb haben wir uns sehr gefreut, dass unser brandneuer Song ‚Dying In Reverse‘ in diesem Jahr dort sein Debüt feiert“, sagt Cage The Elephant, Künstler des EA SPORTS FC 27 Soundtracks. „Wir können es kaum erwarten, den Song im Spiel zu hören.“

In diesem Jahr spielt Musik im gesamten EA SPORTS FC Erlebnis eine größere Rolle als je zuvor.

In The Grounds, dem neuen gemeinsamen Social Playground in FC 27, erleben Spieler:innen in drei Bezirken jeweils eine eigene musikalische Identität. Parkside, Montclair und Zeiza sind von der englischen, französischen und argentinischen Fußballkultur inspiriert und verfügen jeweils über einen eigens zusammengestellten Soundtrack, der die Atmosphäre und Identität des jeweiligen Playgrounds musikalisch zum Leben erweckt.

Auch FC Mobile feiert sein dreijähriges Jubiläum und gibt Spieler:innen die Möglichkeit, darüber abzustimmen, welche Musik ins Spiel aufgenommen wird. Fans konnten bereits über ihre Lieblingssongs aus vergangenen EA SPORTS FC Soundtracks abstimmen. Vom 10. bis 12. September können Spieler:innen außerdem für einen von fünf Songs des neuen FC 27 Soundtracks abstimmen, der anschließend ins Spiel aufgenommen wird. Der beliebteste Song aus den vergangenen EA SPORTS FC Soundtracks wird ab dem 24. September in FC Mobile verfügbar sein. Der von der Community gewählte Song aus dem neuen FC 27 Soundtrack kommt am 12. Oktober hinzu.

„In den vergangenen 20 Jahren ist der EA SPORTS FC Soundtrack zu einem festen Bestandteil der internationalen Musikkultur geworden“, sagt Steve Schnur, Worldwide President of Music & Marketing for EA Games. „Jedes Jahr bringt der Soundtrack neue Musik aus aller Welt zu The World’s Game. Mit FC 27 präsentieren wir eine unserer bisher vielfältigsten internationalen Playlists. Diese Songs werden Fans durch das kommende Jahr begleiten und Erinnerungen schaffen, die bleiben. Wir sind stolz darauf, Musik, Kultur und Menschen auf diese besondere Weise zusammenzubringen.“

Der EA SPORTS FC 27 Soundtrack ist ab sofort auf Spotify verfügbar. Mit der ebenfalls auf Spotify verfügbaren Ultimate Mix Playlist können Spieler:innen außerdem in die Vergangenheit eintauchen und einige der ikonischsten Songs aus der Geschichte der FC Soundtracks noch einmal erleben.

Vorbestellungen für EA SPORTS FC™ 27 sind ab sofort verfügbar. EA SPORTS FC™ 27 erscheint am 25. September 2026 weltweit für PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Xbox One, PC, Nintendo Switch und Nintendo Switch 2. Mit der Ultimate Edition und der Ultimate Plus Edition erhalten Spieler:innen bereits ab dem 18. September 2026 Vorabzugang zum Spiel.

Weitere Informationen zu EA SPORTS FC™ 27 gibt es unter ea.com/fc27 sowie auf den deutschen Social-Media-Kanälen von EA SPORTS FC™.

IT TAKES TWO ab 15. Oktober für Nintendo Switch 2 // Gratis-Upgrade für Nintendo Switch-Spieler:innen

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Tobias Lehmann
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 Electronic Arts Inc., Hazelight Studios und Turn Me Up Games haben gestern bei der Nintendo Direct angekündigt, It Takes Two, den Gewinner von über 90 Auszeichnungen, darunter The Game Awards und die Auszeichnung zu DICE’s Game of the Year, am 15. Oktober*** für Nintendo Switch 2 zu veröffentlichen. Die Version für Nintendo Switch 2 bietet Spieler:innen mit dem kostenlosen Freunde-Pass eine neue Möglichkeit, das Spiel gemeinsam zu genießen, unabhängig von der Plattform oder davon, ob sie das Spiel besitzen. Außerdem können Spieler:innen, die das Spiel bereits auf der Nintendo Switch besitzen, kostenlos**** auf die Version für Nintendo Switch 2 aktualisieren.

Mit der Version von It Takes Two für Nintendo Switch 2 kommen Spieler:innen in den Genuss einer höheren Auflösung, verbesserter Bildraten und umfangreicherer visueller Effekte für ein flüssigeres und immersiveres Spielerlebnis – alles plattformübergreifend mit Freund:innen. Mit dem kostenlosen Freunde-Pass können Spieler:innen in das Abenteuer einsteigen, auch wenn sie das Spiel nicht besitzen. Sie können sich gemeinsam über Plattformen hinweg (Nintendo Switch 2, PC, Xbox One, Series X|S und PlayStation 4/5) ins Abenteuer stürzen oder dank GameShare mit Spieler:innen auf Nintendo Switch verbinden.

“Wir freuen uns sehr, It Takes Two endlich für noch mehr Spieler:innen auf die Nintendo Switch 2 zu bringen. Alle, die das Spiel bereits für Nintendo Switch besitzen, können kostenlos upgraden! Unsere Partner bei Turn Me Up Games haben großartige Arbeit geleistet, um das Spiel zu optimieren,” sagt Team Hazelight.

In dem preisgekrönten Titel schlüpfen Spieler:innen in die Rolle von Cody und May – zwei Menschen, die gefangen sind, nachdem ein Zauber sie in Puppen verwandelt – und stellen sich dabei an jeder Ecke irrwitzigen Herausforderungen. Die unvorhersehbare Natur jedes Levels führt die Spieler:innen durch ein einzigartig metaphorisches Spielerlebnis. Dieses erzählt eine universelle Geschichte über Beziehungen, denn Cody und May müssen zusammenarbeiten, um ihre zerbrochene Ehe am Rande der Scheidung zu retten.

It Takes Two wird ab 15. Oktober auf Nintendo Switch 2 erhältlich sein und ist aktuell digital für Nintendo Switch, Switch Lite, Switch LITE, PlayStation 4, Xbox One, PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC (Origin, EA app und Steam) erhältlich.

Weitere Infos zu It Takes Two gibt es hier.

Enshrouded 1.0 (PS5-Release) Gamescomvorschau: Die Welt wird größer und ihr könnt mit daran bauen

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Tobias Lehmann
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Während der Gamescom 2026 konnte ich mir Enshrouded 1.0 anschauen, welches einige neue Features in die PC-Variante bringt, aber auch einen Release auf der PS5 zur Folge hat. Beide Varianten wurden dabei für unterschiedliche Feature gezeigt. Hier könnt ihr auch ein Video mit einigen Infos einsehen:

Die Präsentation zu Enshrouded 1.0 began auf der PS5 Pro. Die Leistung, Darstellung sowie der Funktionsumfang soll dabei dem PC entsprechen. Auf der Standard-PS5 habt ihr einmal den Performancemodus mit 60 fps und einen Qualitätsmodus mit 30 fps. Die Idee hinter 1.0 war, dass die Spielwelt dichter, entdeckungsreicher und systemischer wird. Es sollte nicht nur hübscher werden, sondern mehr Gründe zur Entdeckung und mehr nutzbare Systeme für die Spielenden liefern. Bei den Biomgrenzen wurden teilweise zusätzliche Übergangsgebiete erschaffen, um den Übergang etwas smoother zu gestalten. Das hat aber in manchen Gebieten wie der Steppe nicht geklappt, da kein Platz mehr war. Das Rendering wurde auch deutlich verbessert, wodurch aus der Distanz viel mehr Details schon deutlich sichtbarer sind. Außerdem können Gebäude, die teilweise nur im Hintergrund sichtbar waren, nun als Dungeons besucht werden. In jedem Biom gibt es mindestens einen neuen Dungeon, wobei diese sich thematisch unterscheiden. So wurde beispielsweise ein antikes Observatorium und ein Museum gezeigt. Natürlich gibt es auch neue Gebiete. So gibt es ein Vulkangebiet. Schafft ihr in allen Dungeon ein gewisses Ziel öffnet sich ein Portal, um zu den neuen schwebenden Inseln zu kommen. Dort herrscht mehr Vertikalität, die durch Luftströme bewältigt wird. Die Geschichte hinter den schwebenden Inseln ist, dass sich das Volk dort vor dem Nebel schützen wollte, in dem es einfach die ganze Zivilisation in die Luft hebt, jedoch kam der Nebel trotzdem mit. Dort oben gibt es auch eine neue Gegnerart. Dabei handelt es sich um verschiedene mechanische Wesen, welche eigentlich zum Beispiel den Bergbau dienten. Nun sind sie jedoch alle feindlich gesinnt und kommen mit verschiedenen Waffen und Rüstungen, wodurch der Kampf gegen diese immer abwechslungsreich ist. Dabei wurde auch ein Bossgegner gezeigt, welcher mit seinen Raketen die Umgebung und damit eure Deckung zerstört und eigentlich nicht sehr anfällig für Angriffe ist. Jedoch öffnet er hin und wieder durch Überladung, dass Schutzschild bei seinem Kern, zu dem ihr euch mit dem neuen Enterhaken ziehen und mehr Schaden verursachen könnt. Der neue Enterhaken kann aber auch in der Umgebung genutzt werden, um sich zum Beispiel über Abgründe zu schwingen. Beim Wechsel in die PC-Version wurde uns dann noch die Möglichkeit des freien Bauens gezeigt. Ihr könnt nun eigene Dungeon bauen, um euch selbst oder eure Freunde zu testen. Dafür stehen euch alle Gegenstände zur Verfügung, welche ihr entdeckt. Auch Gegner oder auch Bossgegner könnt ihr dort rein spawnen, müsst diese aber vorher selbst besiegt haben. Zusätzlich könnt ihr dafür auch mit leichten Funktionssteinen den Elementen verschiedene Eigenschaften verleihen, zum Beispiel das bestimmte Schalter gedrückt werden müssen, um eine Tür zu öffnen. Vorher konnte man auch schon Dinge selbst bauen, brauchte dafür aber die Materialien, wodurch Spielende einfach einen Server erschaffen haben, zu dem man Items bringen oder abholen kann, um seine Bauwerke zu vervollständigen, wodurch schon beeindruckende Dinge vollbracht wurden. Um dabei noch mehr Möglichkeiten zu bieten, wurde auch beispielsweise die Wasserphysik verbessert. Wenn ihr zum Beispiel neben einem Fluss die Umgebung zerbombt und das Wasser reinfließen lasst, senkt sich auch langsam der Fluss ab. Hinzu kommen noch neue Items, das Levelcap wird auf 50 angehoben, mehr Skills sind verfügbar, die Magie ist verbessert und umfangreicher, um die 35 neue Gegner und mehr.

All diese Neuerungen und Verbesserungen machen auf jeden Fall Lust auf Enshrouded 1.0 und auch die PS5-Variante sieht wirklich gut aus. Als kleines Studio wollte man sich erstmal auf einen Konsolenrelease konzentrieren und plant danach, wie es weitergeht.

Just Dance®: Decades of Hits erscheint am 13. Oktober und bringt die Sounds quer durch die Jahrzehnte auf die Tanzfläche

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Tobias Lehmann
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Ubisoft kündigte heute Just Dance®: Decades of Hits an, ein brandneues Just Dance-Erlebnis, das Spieler:innen mit auf eine musikalische Reise durch die Jahrzehnte nimmt. Just Dance: Decades of Hits erscheint am 13. Oktober 2026 für Nintendo Switch, PlayStation®5 und Xbox Series X|S sowie am 10. November 2026 für Nintendo Switch 2. Entwickelt für unvergessliche Momente mit Freunden und Familie, vereint Just Dance: Decades of Hits alle Jahrzehnte auf einer Tanzfläche.

Just Dance: Decades of Hits bietet insgesamt 35 ikonische Songs aus sechs Jahrzehnten, darunter:

  • Mamma Mia by ABBA
  • Uptown Girl by Billy Joel
  • It’s Tricky by Run-DMC
  • No Scrubs by TLC
  • Wannabe by Spice Girls
  • Bye Bye Bye by *NSYNC
  • Feel Good Inc. by Gorillaz
  • Turn Down for What by DJ Snake and Lil Jon
  • Danza Kuduro by Don Omar feat. Lucenzo
  • Manchild by Sabrina Carpenter
  • NUEVAYoL by Bad Bunny
  • und viele mehr!

In Just Dance: Decades of Hits sorgen die neuen Hits, visuellen Welten und der komplett neue Adventure-Modus dafür, dass die Spieler:innen in den unverwechselbaren Spirit eines jeden Jahrzehnts eintauchen können. Die musikalische Zeitreise reicht von den funky Disco-Tanzflächen der 70er über die mitreißende Rockszene der 80er bis hin zum schillernden Pop der 2000er und noch weiter und lässt ikonische Momente gemeinsam mit Freunden und Familie neu entdecken.

Der neue Adventure-Modus bietet für alle Generationen ein unterhaltsames und immersives Abenteuer. Gemeinsam mit Lyra, der Tochter von Dr. Gigavolt, gilt es, in einer spielerischen Reise durch die Zeit, ihren Vater zu retten. Dabei reist man durch sechs thematisch gestaltete Welten, in denen die Spieler:innen unterhaltsame Mini-Aktivitäten entdecken, exklusive Belohnungen freischalten und obendrein zu den Songs tanzen können, die die jeweiligen musikalischen Jahrzehnte geprägt haben. ​ Der Adventure-Modus steht allen Besitzer:innen von Just Dance: Decades of Hits zur Verfügung.

Ob Familienabend oder Party, bis zu sechs Personen können lokal gemeinsam Just Dance: Decades of Hits tanzen. Mit dem Smartphone als Controller ist der Einstieg so einfach wie nie zuvor und es wird kein zusätzliches Zubehör benötigt. Für jede Menge unberechenbaren und chaotischen Spielspaß sorgt der Party-Modus, bei dem sich die Regeln mit jeder Runde ändern. Wer sich beim Tanzen auspowern möchte, kann den Workout-Modus aktivieren, der die verbrannten Kalorien bei jedem Tanz erfasst. Dank des neuen Multiple Dancer Card Systems kann zudem jede Person ein eigenes Profil individuell gestalten.

Wer sowohl Just Dance: Decades of Hits als auch eine der Just Dance 2023–2026 Editions besitzt, kann auf derselben Konsole auf alle Songs an einem Ort zugreifen, ohne zwischen verschiedenen Spielen oder separaten Menüs wechseln zu müssen. Dies umfasst auch Songs aus gekauften Music Packs sowie Titel, die über ein aktives Just Dance+ Abonnement verfügbar sind.

Just Dance: Decades of Hits wird zum UVP von 39,99 € erhältlich sein. Das Spiel lässt sich jetzt auf die Whishlist setzen. In Deutschland ist bei MediaMarkt und Saturn exklusiv eine Limited Edition für Nintendo Switch und Nintendo Switch 2 erhältlich.

Ab ins Spielzeugauto-Paradies: HOT WHEELS Infinite Rush ist ab sofort erhältlich

Von
Tobias Lehmann
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Milestone, ein weltweit führender Entwickler von Rennspielen, und Mattel, Inc. (NASDAQ: MAT), ein weltweit führendes Unternehmen im Bereich Spielzeug und Familienunterhaltung und Eigentümer eines der bekanntesten Markenportfolios der Welt, geben heute den Launch von HOT WHEELS™ Infinite Rush bekannt. Das rasante Arcade-Rennspiel ist ab sofort für PlayStation®5, XBOX Series X|S, Nintendo Switch™ 2, ROG XBOX Ally, ROG XBOX Ally X sowie auf dem PC über Steam, im Microsoft Store und dem Epic Games Store erhältlich.

HOT WHEELS Infinite Rush erweitert den Spielspaß über die legendären orangefarbenen Rennstrecken hinaus und lässt die Spieler in eine Welt im Spielzeugmaßstab eintauchen, die zum Erkunden und für rasanten Rennspaß konzipiert ist. Die Spieler können Rennen fahren, die Welt erkunden, Gegenstände sammeln, Fahrzeuge anpassen und eigene Kreationen gestalten. Vier miteinander verbundene Inseln sind prall gefüllt mit Rennen und Aktivitäten zum freien Erkunden.

Von den belebten Straßen von Wheelswood über die Industrie-Schluchten von Gearville bis hin zu den Naturlandschaften von Tentacle Bay und den neonbeleuchteten Gassen von Drifty Temples – jede Insel hat eine unverwechselbare visuelle Identität und vereint eine Vielzahl von Rennherausforderungen, unerwarteten Hindernissen und versteckten Sammelobjekten. Die Spieler können frei zwischen den Umgebungen hin- und herspringen, während sie neue Bereiche und Events freischalten, und so ihre eigene Reise in ihrem eigenen Tempo gestalten.

Im Spiel gibt es zum Launch insgesamt mehr als 150 Fahrzeuge – von den kultigen Hot Wheels™ Originals bis hin zu legendären realen Automarken. Spieler können diese freischalten, indem sie Rennen absolvieren, an speziellen Events teilnehmen und die Rennteams auf den Inseln besiegen, während sie um den Titel „Rush Master“ kämpfen. Vier unterschiedliche Fahrzeugklassen – Drifter, Speeder, Titans und Allrounder – bieten ein einzigartiges Fahrverhalten und verfügen über ein Bonus-System, das Leistung und Spielstil beeinflusst und die Spieler dazu anregt, mit verschiedenen Konfigurationen zu experimentieren. Auf diese Weise können die Spieler ein „Rush Squad“ zusammenstellen, das für jede Herausforderung gerüstet ist: ein Team aus vier Fahrzeugen mit ihren bevorzugten Hot Wheels™ aus jeder Klasse. Mit einer Schnellwechsel-Taste können sie während der Erkundung der Inseln sofort das Fahrzeug wechseln und so sicherstellen, dass sie für jede Aktivität immer den besten fahrbaren Untersatz zur Hand haben.

Die Individualisierung steht im Mittelpunkt des Spielerlebnisses: Über die Editoren für Aufkleber und Lackierungen stehen umfangreiche Optionen zur Verfügung, darunter die Anpassung der Räder, visuelle Boost-Effekte sowie personalisierte Soundeffekte für Boost und Sprint.

Dank des Strecken-Editors kennt die Kreativität keine Grenzen: Spieler können damit einzigartige Strecken entwerfen, die sich nahtlos in die Spielwelt einfügen. Das adaptive Bodenausrichtungssystem sorgt dafür, dass sich die Streckenmodule dem Gelände anpassen, während Aktionsmarker das Verhalten virtueller Gegner definieren – darunter Ideallinien, Beschleunigungs- und Bremspunkte. Da die Kreationen auf allen unterstützten Plattformen* geteilt werden können, bietet dieser Editor unendliche Möglichkeiten, Strecken zu erstellen, zu teilen und sich mit der gesamten Community zu messen.

HOT WHEELS Infinite Rush bietet zudem Multiplayer-Optionen mit vollständiger Cross-Play*-Unterstützung für Online-Herausforderungen und lokalem Split-Screen** für bis zu vier Spieler. So kann man auf vielfältige Weise in Wettbewerbsmodi, Bestenlisten und asynchronen Herausforderungen gegeneinander antreten.

 

HOT WHEELS™ Infinite Rush ist ab sofort für PlayStation®5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch™ 2, ROG Xbox Ally, ROG Xbox Ally X und PC über Steam, Microsoft und im Epic Games Store erhältlich.

Live-Action-Prequel zu ACE COMBAT 8: WINGS OF THEVE angekündigt

Von
Tobias Lehmann
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Bandai Namco Entertainment Europe kündigt heute HOUR ZERO an, ein Live-Action-Prequel zur Geschichte von ACE COMBAT 8: WINGS OF THEVE. Mit Josh Holloway (Lost, Yellowstone), Brandon Routh (Superman Returns) und Tamlyn Tomita (Cobra Kai) in den Hauptrollen wird die Kurzfilmserie in vier Folgen erscheinen, beginnend am 15. September 2026 und endend noch vor der Veröffentlichung des Spiels am 02. Oktober 2026.

Den Trailer zu HOUR ZERO gibt es hier:

HOUR ZERO, die Vorgeschichte zu ACE COMBAT 8: WINGS OF THEVE, ist eine kurze Miniserie, die Neulingen die Ace Combat-Reihe näherbringen soll.

Drei Fremde überleben die ersten Tage nach der Invasion der Republik Sotoa in die Föderation von Zentral-Usea. Josh Holloway spielt einen Piloten, der nicht landen kann, Brandon Routh einen Arzt, der seinen Feind gerettet hat, und Tamlyn Tomita eine Nachrichtensprecherin, die für das Erzählen der Wahrheit zum Schweigen gebracht wurde. Die Geschichten werden rückwärts erzählt und drehen sich um das Familienleben der drei Hauptfiguren. Sie führen die Zuschauenden zurück zu dem Moment, in dem ihr normales Leben zerstört wurde und der Krieg begann. Ihre Geschichte bildet den Rahmen für die Handlung, die Spielende im Kampagnenmodus von ACE COMBAT 8: WINGS OF THEVE erleben werden.

ACE COMBAT 8: WINGS OF THEVE verspricht das bisher filmischste Erlebnis der Serie zu werden. Die Geschichte versetzt die Spielenden in die Rolle eines Elitepiloten in einer emotional aufgeladenen Erzählung um Identität und Pflicht, in der es um den Kampf ums Überleben der eigenen Heimat geht. Spielende kehren dafür zurück in die fiktive Kulisse der Serie, in der sich Strangereal nun im Krieg befindet und die Nation Föderation von Zentral-Usea (FZU) besetzt sowie ihr Militär zerschlagen ist. Da ein Krieg ums Überleben die einzige Option zu sein scheint, steigen die Spielenden unter dem Namen Schwinge von Theve ins Cockpit. Sie übernehmen die Rolle eines Asses, dessen Name untrennbar mit Theve, der Hauptstadt der FZU, verbunden ist, und werden zum Symbol der Hoffnung für alle Bewohnenden ihrer bedrohten Nation. Gemeinsam mit einer Staffel aus drei neuen Kampfpilot*innen begeben sie sich auf einen Flug gegen alle Widrigkeiten, um den brutalen Angriff der Republik Sotoa abzuwehren und die verlorene Heimat zurückzuerobern.

Das von Bandai Namco Aces Inc. entwickelte Spiel ist der erste Eintrag in der Hauptserie von ACE COMBAT seit sieben Jahren und verspricht, die Flight-Shooting-Reihe auf ein neues Niveau zu heben. Dabei nutzt es die Leistungsfähigkeit der Unreal Engine 5 sowie firmeneigene Technologien, um ein ultrarealistisches Flugerlebnis zu schaffen.

ACE COMBAT 8: WINGS OF THEVE erscheint am 29. September 2026 im Early Access mittels der Deluxe Edition und am 02. Oktober für alle. Das Spiel kann ab sofort für PlayStation 5, XBOX Series X|S und PC via Steam in den Editionen Standard und Deluxe vorbestellt werden.

Dragon Ball Xenoverse 3 Gamescomvorschau: Mehr Möglichkeiten als zuvor

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Tobias Lehmann
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Während der Gamescom konnte ich mir Dragon Ball Xenoverse 3 genauer anschauen. Der 3te Teil der Reihe spielt viele Jahre nach der Handlung von Dragon Ball Z/Super und ihr müsst mal wieder die Zeit retten. Seht ein wenig Gameplay hier:

Wie schon erwähnt, spielt Dragon Ball Xenoverse 3 viele Jahre in der Zukunft und ein Mysterium des Spiels ist, warum manche Charaktere wie zum Beispiel Bulma noch leben. Prinzipiell könnt ihr aber leicht auf damalige Charaktere treffen, in dem ihr deren Seelen findet, wodurch ihr sie in die Stadt rufen lassen könnt. Dort habt ihr nun die Möglichkeit mit diesen zu reden und sie als Meister zu gewinnen. Außerdem könnt ihr die eine Seele ausrüsten, wodurch ihr die Nahkampfkombos und andere Bewegungen des Charakters übernehmt. Natürlich könnt ihr auch weiterhin die Superangriffe erlernen und nutzen. Neben den Seelen gibt es noch andere Ausrüstungsgegenstände, welche eure Stats erhöhen können. Wie schon in den Teilen davor, wählt ihr auch hier wieder eine Rasse, welcher euer Charakter angehört. Neben den schon vorher möglichen Rassen wie Mensch, Saiyajin, Frostdämon und ähnliches kommt nun auch der Cyborg dazu. In den Storymissionen seid ihr in einem Team mit bis zu 3 weiteren Mitgliedern unterwegs. In der Demo, die ich bei der Gamescom spielen konnte, kämpfte man sich durch ein paar No-Name Gegner in einem Eisgebiet bis zum Schluss, um dort auf Broly von Dragon Ball Super zu treffen. Das Gameplay ist dabei noch ein wenig flotter als in den Vorgängern und Superangriffe fühlen sich wirklich mächtig an. Hinzu kommt ein wirklich gelungener Animelook, der den Manga/Anime gut einfängt. Auch der Sound ist wirklich passend und teils bombastisch bei mächtigeren Angriffen. Mit all den Neuerungen scheint Dragon Ball Xenoverse 3 den Spieler:innen noch mehr Möglichkeiten an die Hand zu geben, um das ganz eigene Dragon Ball Abenteuer zu erleben. Der erste Ausflug ins Spiel war auf jeden Fall schon sehr interessant und macht Lust auf mehr.

Alien: Isolation 2 Gamescomvorschau: Welche Bedrohung wurde da nur freigelassen?

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Tobias Lehmann
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Während der diesjährigen Gamescom konnte ich den Anfang von Alien: Isolation 2 anspielen, welches in der Kontinuität der Alienfilme spielt und euch ein gewisses abgestürztes Raumschiff erkunden lässt. Seht einen Trailer zum Spiel hier:

Bei Alien: Isolation 2 handelt es sich um ein neues Horror-Survival-Spiel der Alien-Reihe. Ihr seid mit eurer Crew unterwegs und notlandet aufgrund von mehreren Störungen. Auf der Planetenoberfläche angekommen, sucht ihr nach Ursachen und findet nach einigem Hin-und-Her in den dunklen Wäldern ein abgestürztes Raumschiff. Die frischen Spuren und immer noch vorhandenen Flammen lassen euch vermuten, dass möglicherweise noch Überlebende auf diesem Schiff sind. Kurzer Hand findet ihr einen Eingang und durchsucht das scheinbar verlassene Schiff. Die Elektronik funktioniert nicht mehr wirklich. Mit ein paar Gefundenen Elektronik- und Schrottteilen könnt ihr euch jedoch nach und nach einen Weg durch das Schiff bahnen. Als ihr es dann aktiviert, stellt ihr aber schnell fest, dass es einen Grund dafür gibt, dass kein Mensch mehr auf dem Schiff ist. Ein Xenomorph erscheint und ab diesem Zeitpunkt müsst ihr euch verstecken, denn sobald er etwas hört oder euch entdeckt, seid ihr geliefert. Euch stehen ein paar geheime Gänge zur Verfügung, welche der Alien natürlich auch nutzen kann. Durch Wurfobjekte könnt ihr ihn zwar ablenken, doch müsst ihr dafür gut zielen. Als ihr gerade zum Ausgang klettert, kriegt euch der Xenomorph doch noch und damit endete die Demo.

In dem kurzen Abschnitt konnte die Demo durch das Gameplay kombiniert mit der sehr guten Grafik und auch dem düsteren Soundtrack die beklemmende und horrorhafte Stimmung sehr gut einfangen. Es fühlte sich wirklich bedrohlich an, wenn man sich unter einem Tisch bspw. versteckte und der Xenomorph daneben vorbei lief. Alien: Isolation 2 scheint auf dem richtigen Weg zu sein, ein sehr gutes Horror-Survival-Spiel zu werden, wenn es das Niveau der Demo beibehält.

Hello Sunshine Gamescomvorschau: Hier ist der Tag der Feind und die Nacht der Freund

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Tobias Lehmann
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Während der diesjährigen Gamescom hatte ich die Chance mir Hello Sunshine anzuschauen, ein Spiel über die Beziehung einer jungen Frau zu einem riesigen Roboter und ihrer Reise zu einem riesigen Turm durch eine schier endlos wirkende Wüste.

Seht einen Trailer zum Spiel hier:

In Hello Sunshine bereist ihr eine Welt, welche scheinbar fast alles Wasser verloren hat. Überall sind verlassene Gebäude, die teilweise von Roboterhunden oder ähnlichen bewacht werden, wo aber eventuell noch Vorräte entdeckt werden könnten. Theoretisch sind also Vorräte vorhanden, doch die Tage sind so schlimm, da die Sonne erbarmungslos niederscheint, dass man da fast gar keine Chance hat, ohne am Hitzetod zu sterben. Zusätzlich gibt es noch riesige Roboter, die jeden entdeckten Überlebenden gnadenlos auslöschen, den sie entdecken. Auf eben einen solchen trifft die Protagonistin von Hello Sunshine, doch bevor sie von ihm erledigt wird, wird sie von einem weiteren plötzlich gerettet, der eine Aufschrift trägt, dass sie ihm folgen soll. Dies kommt tatsächlich ganz gelegen, da der Roboter ihr Schatten liefert, nur läuft er meist ohne Pause geradeaus, also muss man aufpassen, dass er nicht verschwindet. Währenddessen muss man auf die Hitze und die eigenen Wasservorräte aufpassen. Man hat die Gelegenheit an den Seiten des Weges verlassene Raststätten, Tanken oder auch Poststellen besuchen, um dort nach Vorräten zu suchen. Überall entdeckt ihr Werbung von einem gewissen Unternehmen, welches anscheinend in all diesen Lokalen die Kontrolle und seine Mitarbeitenden hatte, wozu scheinbar auch euer Charakter gehörte. Deswegen könnt ihr in einigen dieser Gebäude noch zusätzliche Aufgaben erfüllen, wie das Abliefern von Paketen oder der Produktion von Proviant, wodurch ihr Jobpunkte erhaltet. Zwischendurch kann es auch passieren, dass der Roboter hinfällt oder angegriffen wird, wobei ihr ihm helfen könnt, damit er voran kommt. Mit der Zeit wird es natürlich Nacht und der Roboter muss seine Batterien laden, an bestimmten Stationen. An diesen könnt ihr ihn auch reparieren, wodurch er euch erst richtig bemerkt und ihr so eine Bindung aufbauen könnt. Anfangs habt ihr nur ein wenig Werkzeug, doch erlangt ihr nach und nach mehr und mehr, um ihn wirklich wieder auf Vordermann bringen zu können. In der Nacht habt ihr die Möglichkeit euch freier zu bewegen, da euch die Sonne nicht mehr trifft. Nun kann es aber passieren, dass es an manchen Stellen zu kalt ist, wofür ihr dann die richtigen Klamotten oder Boni aus Speisen benötigt. Bei der Reperaturstation des Roboters ist auch immer eine Geschäftsstelle der mysteriösen Firma, bei welcher ihr im Jobrankingsystem aufgrund der Erbrachten Leistungen in den Gebäuden am Tag im Rang aufsteigen könnt und somit neue Werkzeuge oder Möglichkeiten erhaltet. So schaltet ihr auf Stufe 2 die Kochstation frei, an der ihr ein Mahl kochen und unter freiem Himmel übernachten könnt. Der Geruch des Essens lockt mitunter Fremde an und ihr müsst entscheiden, ob ihr sie einladet oder nicht, denn nicht alle von ihnen sind gut. Zum Gameplay kommt ein sehr hübscher Look und guter Soundtrack. Auch die bisher gehörten englischen Synchronstimmen klangen sehr passend.

Alles in allem wirkt Hello Sunshine schon in den ersten Minuten, wie ein interessantes Abenteuer mit einer rätselhaften aber auch emotionalen Geschichte. Die brodelnde Sonne und die kalten Nächte sorgen für einen interessanten Gameplayloop kombiniert mit endlos wirkenden Weg zum Turm und den vielen verlassenen Stätten. Abgerundet wird dies durch einen ruhigen Soundtrack und einer schönen Grafik.

Cronos: LAZARUS Gamescomvorschau: Mit mehr Spielzeug wird es actionreicher

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Tobias Lehmann
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Mit Cronos: LAZARUS kommt der erste Story-DLC zu Cronos: The New Dawn noch in diesem Jahr raus. Ich konnte schon mal ein wenig den DLC und die neuen Werkzeuge ausprobieren. Nachfolgend ein Video, welches euch schon mal einen längeren Einblick gibt:

Cronos: Lazarus bringt euch damit ein Teleportiergerät, mit welchem ihr nicht nur weite Distanzen überwinden könnt, sondern auch im Kampf taktisch gegen die Gegner vorgehen könnt. Des Weiteren gibt es ein Ablenkungsgerät, mit dem ihr eine Kopie von euch erschaffen könnt, um so einen Gegner abzulenken. Natürlich könnt ihr die Geräte mit der Zeit verbessern. Zusätzlich gibt es noch die neue Waffe namens Gladius, welche eine mächtigere Variante des Daggers ist, welche schneller und tödlicher ist. Zwar habt ihr mit diesen Mitteln neue Vorteile gegen die Gegner, doch schafft es das Spiel trotzdem, die Kämpfe weiterhin nervenaufreibend zu gestalten. Dafür sorgt auch der neue Feind namens Tracker, dessen einziges Ziel es ist, euch auszuschalten.

Das Gameplay fühlte sich auch mit den neuen Skills weiterhin sehr gut, aber etwas flotter an. Doch verlor es im gespielten Teil wirklich nichts von dem, was das Hauptspiel ausmachte. Hinzu kommt der weiterhin sehr schicke und auch düstere Look und die beklemmende Musik, welche wieder ein sehr rundes Paket gemeinsam abgeben.

SAW: Genesis Gamescomvorschau: Seid ihr Richter oder Angeklagter?

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Tobias Lehmann
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Während der Gamescom 2026 hatte ich die Gelegenheit das neue Spiel aus dem SAW Universum mit dem Namen SAW: Genesis auszuprobieren. Anders als die vorherigen Spiele, handelt es sich hierbei nicht um ein Singleplayerspiel zwischen den Filmen, sondern um ein 3 vs 1 Onlinespiel, welches fast 100 Jahre vor den Filmen spielt.

Seht einen Trailer zum Spiel hier:

Wie schon erwähnt, spielt SAW: Genesis fast 100 Jahre vor SAW und zwar in der 1920er in England. Nach dem ersten Weltkrieg gibt es einige, die nicht in Freudenstimmung waren, da sie die Schrecken nicht vergessen können. Dazu gehört auch der spielbare Richter, welcher nach dem Krieg beschlossen hat, die Menschheit durch Schmerz und Opfer zu rehabilitieren. Dabei entführt er immer drei Angeklagte, welche sich nun in einem fremden Ort zurecht finden und zusammen arbeiten müssen, um auch nur eine Chance zum Überleben zu haben. Das Setting der 1920er wird interessant umgesetzt und findet sich auch in den Fallen und deren Bestandteile wieder. Ihr könnt selbst auswählen, ob ihr den Richter oder einen der Angeklagten spielt. Das Ziel des Richters ist es eigentlich, dass ihr rauskommt, also wenn jeder von euch stirbt, hat auch der Richter verloren, doch er will euch brechen, also steckt er euch in Fallen oder versperrt Gänge und ähnliches. Dabei ist er aber begrenzt in Dingen, die er auf einmal auf euch loslassen kann. Als Angeklagter wiederum habt ihr ein bestimmtes Zeitlimit und eine gewisse Menge an Lebensenergie. Letztere können mit selten vorhanden Heilitems wieder etwas aufgefrischt werden. In der Testsession bei der Gamescom habe ich zwei mal als Angeklagter gespielt. Als Angeklagter wacht ihr erst gemeinsam in einem Raum angekettet auf und müsst euch befreien. Dann findet ihr eine Herausforderungstür, welche euch anleitet mehrere Gegenstände zu finden und den ungefähren Standort markiert. Nun ist es an euch diese zu finden, während der Richter immer wieder Fallen stellt, euch direkt angreift oder anderes. Neben Heilitems und den zur Öffnung der Tür nötigen Gegenstände, findet ihr auch nützliche Werkzeuge wie Schraubendreher oder Sägen, mit welchen ihr entweder Fallen leichter entschärfen oder andere Rätsel schneller lösen könnt. Außerdem gibt es grüne Kästen, in denen ihr euren Arm stecken könnt, um Blut zu opfern, um euch und eurem Team mehr Zeit zu verschaffen. Werdet ihr vom Richter entführt, steckt er euch in eine Falle. Dort könnt ihr als Angeklagte um Hilfe schreien, damit euch die anderen finden, oder ihr opfert zum Beispiel die Finger eurer Hand, um zu entkommen. Habt ihr die Gegenstände erfolgreich zur Tür gebracht, findet ihr euch in einem Herausforderungsraum wieder. Dort müsst ihr ein Rätsel lösen, um weiter zu kommen. Das Ganze geht dann so oft weiter, bis ihr entweder frei seid, oder ihr es zwischendurch schafft, den Richter zu erledigen.

Wie schon eingangs erwähnt, hat man das 1920er Setting gekonnt vor allem bei der Machart der Fallen umgesetzt. An sich sieht das Spiel gelungen aus. Die Atmosphäre ist dauerhaft düster und bedrückend, wodurch es die Stimmung der Todesszenen der SAW-Filme gekonnt einfängt.

All dies führte zu einem Spielerlebnis, welches mich wirklich positiv überrascht hatte. Zuerst war ich zwar als Fan der Reihe milde an SAW: Genesis interessiert, doch wusste ich nicht recht, wie gut dies als asymmetrisches Horrorspiel funktionieren wird. Doch die Umsetzung ist hier wirklich gelungen. Das Zeitmanagment und Absprechen der Angeklagten gegen die Begrenztheit und Kontrolle des Richters funktioniert wirklich gut. Nun muss nur noch die Abwechslung der Gebiete und Rätsel beim vollen Release stimmen, aber prinzipiell bin ich hierbei positiv gestimmt.

 

My Cannibal Family Gamescomvorschau: Menschen verspeisen, das Familienunternehmen

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Tobias Lehmann
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Während der Gamescom 2026 habe ich mir My Cannibal Family anschauen können, indem ihr nach einem kleinen Chemieunfall mutiert und nun den etwas anderen Freizeitparksimulator spielt. Seht einen Trailer zum Spiel hier:

Wie schon erwähnt, spielt ihr in My Cannibal Family einen Mutanten, welchem es nach seiner Mutation nach menschlichen Fleisch und Innereien dürstet. Um es euch einfacher zu machen, übernehmt ihr ein altes verlassenes Freizeitparkgelände und eröffnet diesen wieder, um damit neue Opfer anzulocken. Ihr könntet sie natürlich einfach überfallen, doch wenn ihr die Leichen nicht schnell verschwinden lasst oder euer Mutantengesicht entdeckt wird, versuchen sie zu fliehen oder gar die Cops zu rufen. Also könnt ihr Attraktionen zur effektiven Ablenkung oder Fallen zur schnellen Ausschaltung und/oder Entsorgung in euren Park bauen, um euch das Mutantenleben leichter zu machen. Um es noch ein weniger zu eurem Vorteil zu gestalten, öffnet ihr den Park auch nur Abends. Tagsüber gestaltet ihr euren Park, wechselt zwischen verschiedenen Werkzeugen oder bringt neue Mutanten in die Familie, welche verschiedene Jobs in eurem Park übernehmen, wie Überwachung oder auch Ablenkung der Kundschaft. Aber diese wollen natürlich auch gefüttert werden und solltet ihr euch nicht um sie kümmern, drehen sie durch und greifen wahllos Leute an oder sogar euch. Darum ist es wichtig immer einen gewissen Überblick zu erhalten. Dies kann leichter oder auch chaotischer durch den Koop-Modus werden, durch welchen bis zu 4 Personen gemeinsam am Parkbau und Menschenverschlingen beteiligt sind. Im weiteren Spielverlauf werden dann die Parks größer oder haben zum Beispiel mehrere Eingänge, die es zu kontrollieren gilt. Aber natürlich könnt ihr auch eure Fallensammlung erweitern. Dies ist durch den Skilltree möglich. Nach jeder erfolgreichen Nacht könnt ihr die erlegten Menschen in Skillpunkte verwandeln, welche dann zum Erwerb von Fallen, Werkzeug oder anderen nützlichen Dingen genutzt werden kann. Außerdem schaltet ihr auch neue Parkarten frei, wodurch neue Attraktionen zum Anlocken von Kunden dazu kommt.

Ich selbst konnte My Cannibal Family nur allein anspielen, doch dies hatte schon viel Spaß gemacht. Das typische Parksimulatorgameplay wird hier gekonnt auf den Kopf gestellt und wird hier auf absurde und spaßige Weise genutzt. Alle Systeme des Spiels sind recht selbst erklärend, der Fortschritt wirkt sehr natürlich, der Fallenaufbau ist simpel, kann aber komplexer werden, wenn man so will, und es spielt sich einfach sehr flüssig. Hinzu kommt eine comichafte Grafik, welche den Charme, die Grausamkeit und Absurdität des Spiels sehr gelungen einfängt. Allein macht es schon Spaß, doch ich kann mir vorstellen, dass die Erfahrung gemeinsam mit anderen Personen noch um einiges besser sein kann.

The End of Allegoria Gamescomvorschau: Nach der Midlifecrisisüberwindung nun der Weltuntergang

Von
Tobias Lehmann
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Mit The End of Allegoria konnte ich auf der diesjährigen Gamescom den Nachfolger des letzten Jahres auf der Switch erschienen Spiels The Edge of Allegoria, den Test dazu findet ihr hier, ausprobieren. Dieser Titel spielt nach dem Sieg über den siebten Stern und einiges hat sich nun geändert, auch wenn man sich an einige Orte erinnern wird.

Seht den Trailer zum Spiel hier:

Nachdem The Edge of Allegoria noch ein wenig Spiele wie Pokemon auf die Schippe genommen und umgekrempelt hat, versucht man Entwickler Button Factory Games nun etwas neues. Im ersten Teil war die Welt noch von Monstern befüllt, welche man in rundenbasierten Kämpfen ausgeschaltet hatte. Diese wurden nun aber in den Untergrund vertrieben und der Menschheit wird langweilig. Doch plötzlich erhalten sie alle die himmlische Kraft, welche vorher nur wenige erhielten und gehen damit, mit der Hoffnung auf absolute Macht, aufeinander los und bringen so den Weltuntergang mit sich. Nun ist es an euch entweder alle zu retten oder selbst nach der Macht zu greifen. Ihr könnt dabei ein Team aus verschiedenen Charakteren bilden, die ihr mit Ausrüstung verstärkt und welche verschiedenen Klassen angehören. Die Kämpfe finden diesmal in einem taktischen Gridsystem statt und bieten dadurch einiges an Überlegungen. Das Spiel kommt dabei mit einem Grafikstil daher, welcher ein wenig an Earthbound oder andere Spiele erinnert. In der für die Gamescom gemachten Demo war vor allem der Fokus darauf, das neue Kampfsystem zu erforschen, welches sich schon sehr spaßig spielte.

In der Vollversion ist dann natürlich noch ein größerer Fokus auf die Story gesetzt, wobei die eigenen Entscheidungen auch Teile der Spielwelt beeinflussen sollen. Einige Gebiete sollen dabei an bekannte Orte erinnern, doch einen gewissen Twist haben. Auf meine Frage, ob der Humor wieder so derb wird, wie im ersten Teil, woraufhin ich die Antwort erhielt, dass man etwas seriöser werden möchte. Ich bin gespannt, was genau das bedeuten wird. Das kurze Anspielen während der Gamescom von The End of Allegoria machte auf jeden Fall Lust auf mehr, zu einem, um zu sehen, wie es mit der Story weitergeht, zum anderen, da ich gespannt bin, wie sich das Kampfsystem noch weiter entwickelt.

Alice Goes to Wonderland Pinball Gamescom Eindrücke: Bezahlbare Pinballautomaten für Zuhause

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Tobias Lehmann
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Auf der Gamescom 2026 hatte ich die Gelegenheit mir mal etwas anderes anzuschauen: die Alice Goes to Wonderland Pinball Maschine von Wonderland Amusements. Hierbei handelt es sich um einen Pinballautomaten, welcher 85% der Größe eines normalen besitzt, dadurch aber auch um einiges billiger angeboten werden kann.

Hier könnt ihr ein Beispiel sehen, wie daran gespielt wird:

Bisher hatte ich keinerlei Erfahrungen mit echten Pinballvarianten, sondern nur mit verschiedenen Videospielausgaben wie klassisch am Computer oder Pokemonpinball. Trotzdem fühlte man sich hier gleich gut aufgehoben und alles war verständlich. Man kann für mehrere Mitspielende die Auswahl treffen, falls man ein kleines Duell machen möchte. Ist ein Spiel gestartet, kommt auch gleich der Ball, den man über eine Feder an der rechten Seite aufziehen und mit unterschiedlicher Kraft losschicken kann. An beiden Seiten gibt es jeweils eine Taste um die jeweiligen Flipperbats zum Schlagen des Balls zu nutzen. Dann ist natürlich das Ziel so viele Bumper, Löcher usw. zu treffen, um eine möglichst hohe Punktzahl zu generieren. Die Höhe zum Stehen ist wirklich angenehm und die Steuerung und das allgemeine Spielgefühl ausgezeichnet.

Der Aufbau soll auch recht einfach sein und mit wenigen Handgriffen bewältigt. Das meiste wird einfach nur zusammengesteckt oder -geschraubt. Dabei sieht der Automat aber sehr hochwertig aus. Während des Spiels laufen am Bildschirm mehrere Sequenzen ab und je nach dem, wie man abschneidet, kann man sich auch in die Highscoreliste eintragen.

Es war ein wirklich cooles Erlebnis, einen solchen Automaten mal ausprobieren zu können und kann ihn jeder Person empfehlen, welche sich eh einen Pinballautomaten besorgen und vielleicht etwas sparen, aber nicht auf alle Funktionen verzichten wollten. Zum jetzigen Zeitpunkt gibt es noch keinen richtigen Standort für Lieferungen nach Europa, doch soll demnächst einer in Frankreich beispielsweise eröffnen, wodurch die Lieferung schon mal simpler wäre als aus den USA.

 

Silver Palace Gamescomvorschau: Sehr hübsches und actionreiches Animeabenteuer

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Tobias Lehmann
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Bei der diesjährigen Gamescom hatte ich die Chance mir Silver Palace von Silver Studio und Elementa ansehen. In dem Openworld Action RPG schlüpft ihr in die Rolle des Detektives/ der Detektivin, welche sich auf eine Mission begibt, in der er/sie sich mit verschiedensten Leuten zusammentut, um einen noch unbekannten Gegner zu besiegen und ihr nicht nur euer eigenes Schicksal sondern auch das von vielen verändern könnt.

Hier könnt ihr ein wenig vom actionreichen und flinken Gameplay sehen:

Die Demo von Silver Palace, welche ich bei der Gamescom spielte, enthielt einen Storyabschnitt mit einem anschließenden Bosskampf, einen Abschnitt, in dem man die offene Welt erkunden konnte, sowie einen abschließenden Bosskampf, wenn man in der offenen Welt bestimmte Dinge erledigt hat. Die Storysequenzen sind dabei sehr imposant gestaltet und auch der Bosskampf lässt sich definitiv sehen. Das Gameplay ist äußerst flott und spaßig und ihr könnt auf Knopfdruck zwischen bis zu 4 Charakteren hin und herwechseln. Habt ihr dabei durch verteilten Schaden eine Anzeige genügend ausgefüllt, kommen die eingewechselten Charaktere gleich mit stärkeren Angriffen daher. Alle Charaktere in der Demo haben sich dabei abwechslungsreich gespielt. Der Bosskampf war auch kein einfaches Draufeinprügeln, da der Boss immer wieder auszuweichende Angriffe losließ. Im Kampf hat jeder eurer Charaktere eine unabhängige Lebensanzeige.

Die Openworld wiederum steckt voller Details und Aufgaben. Ihr könnt sie entweder zu Fuß oder mit eurem fliegenden Pferd bereisen. Die Aktivitäten sind auch sehr unterschiedlich und reichen von einfachen Kämpfen, zu Schatztruhen finden u.ä. Der Bosskampf am Ende war ein 1 v 1, wobei der Kampf auch über mehrere Phasen ging und auch gut in Szene gesetzt war.

Wie schon eingangs erwähnt, ist das Spiel grafisch wirklich gelungen. Es kommt in einem sehr detailreichen Animelook daher, in dem Charaktere auch keine steife Mimik, wie in manch anderen haben, sondern wirklich Emotionen hervorbringen. Hinzu kommt ein wirklich sehr gut gelungener Soundtrack, welcher auch bekannte Musikstücke sehr gekonnt einsetzt.

Silver Palace machte während der Demo einen wirklich gelungenen Eindruck. Das Gameplay ist sehr flüssig, actionreich und scheint durch die Charaktere auch genügend Abwechslung zu bringen. Was ich bisher von der Story erleben konnte, wirkte auch wirklich interessant. Hinzu kommen der sehr hübsche Animelook und die wirklich ausgezeichnete Musik.

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